灰色摄影的视觉良知

1:淮海路①
　　
　　忧郁的眼睛里没有泪痕……
　　——海涅②
　　
　　两千多年的岁月埋葬着帝王的妄想
　　该醒了
　　——西海岸③
　　
　　这是多少年的墓场？腐臭而且不许挖掘
　　资本的乳房舞蹈，在此打转……肉欲的光芒
　　以法兰西的香水遮蔽起羞耻；与麻木
　　啜饮，若吸一口麻果……压制住肢体的兴奋
　　悲怆不许说不许说……一百年一轮回
　　獠牙利齿那是祖宗的过失；织了千年的寿衣
　　颜色退去了又复来。发散开嗅觉发散开嗅觉
　　星球转一转又回来……起点非终点
　　——照旧的荣光
　　
　　如有尖刻的诗人？
　　——只许掩面躲藏……
　　
　　
　　②：海涅《西里西亚的纺织工人》
　　
　　③：西海岸《靖安大墓（陪葬墓）》
　　
　　①具有法国“香榭丽”之称的淮海路是与南京路齐名的旅游购物天堂。著名的华亭伊势丹、巴黎春天、二百永新、时代广场、第二食品商店、瑞兴百货等都在这条街上，以服装、鞋帽的做工考究、式样新颖而蜚声海内外。

2：坐台女*演艺女
　　
　　将谶笑狠命地还赠给看客（男人）
　　上台以化妆镜为利器
　　砸碎泪水砸穿一切诺言谎言
　　连了红酒连了浪笑连了舞动的身体
　　雪花膏涂于臀部旋转
　　
　　脸是假的
　　隐秘的内心已被舞台攫走
　　给了肉食的世界给了花花绿绿的钞票
　　踏着青春踏着铺满脂粉的脸蛋
　　流浪

3：乞丐
　　
　　于山川于蓝天贴上你黑黑的眼睛
　　你以流浪的足迹点缀异样滑翔
　　划出血渍划出九九八十一等人生
　　你伸展的手掌让世界掩面
　　黑与红的讽喻血腥
　　没有骄傲

4：盲者

　“黑暗”一词被你决绝地挖出
　　盲杖所指山峦如履大地回音
　　简朴的生存就像击打的鼓点
　　这是心之所向
　　——非流浪

5：精神病（患者）
　　
　　狂笑于冬天你才敢于拥抱春天的
　　冷
　　
　　长鞭挥舞长鞭挥舞你在抽打谁
　　撬开头颅
　　
　　长鞭挥舞披长发于人间或隐匿
　　敲碎幻想
　　
　　牛顿俯拾起苹果喂给上帝*
　　还重要么生与死？——
　　
　　非人间
　　
　　*牛顿晚年弃科学献身于神学。科学悲怆、艺术惊诧、哲学探究……此举迄今争议纷纭，世人不解。



6:丧钟为谁而鸣？


我不关心上海的天，
那儿的云离我还很远很远。
我只是哭泣，忍不住地
流泪；还有我儿孙的梦魇。

我的资产被廉价卖给了洋人，
你们卖掉了国家连同了我的所有；
哪一天轮到上海的天？
丧钟高悬；在我的头上轰鸣。

我隐忍如蜗牛，我！
我将痛苦深埋入脊背；
我偶尔也抬一下头，偶尔
我企盼红红的太阳，蓝蓝的天。

洋鬼子不会来救我们，
看家狗更别指望。
我的脊梁弯曲，我隐忍
——哪一天你敲上门来？

丧钟轰鸣!
哪一天你如呼啸的炸弹？
哪一天你覆盖了所有的天空所有的笑容所有的梦？
还有我的儿、我的孙！……


**朱大可：李晓斌，灰色摄影的视觉良知

朱大可

李晓斌的“灰色摄影”

中国摄影长期面对着两个最具杀伤力的敌人，首先是吴印咸、徐肖冰和杜修贤式的新华体，以摆拍和精美构图为美学前提，展开国家主义的自我赞美，我称之为“红色摄影”；其次是以郎静山为代表的沙龙风光摄影，也就是用对大自然的唯美立场去取代社会视觉和底层关怀，我称其为“绿色摄影”。90年代以来，中国摄影界涌起非国家主义摄影运动，一些老摄影师浮出水面，其中包括李振盛和蒋少武等人的“非典式红色摄影”，他们以独立的政治视觉，尖锐指涉国家专政题材，为人类保存了大量反面的历史图像。此外，一种我称为“灰色摄影”的运动也开始涌起，强烈关注社会底层和民众的日常生活。李晓斌的作品，无疑就是这“灰色摄影”的代表。

早在前数码时代、也就是摄影尚未成为盛大群众运动的年代，李晓斌就以大数额的拍摄，获得了关于中国社会的30万张底片。这是一个惊人的数字，它来自耐心而持续的关注。摄影师抓住那些被“新华眼”和“沙龙眼”忽略的事物——最庸常的街景、有瑕疵的小人物、平民和穷人的平淡表情、繁琐的街头微观戏剧、以及各种无法划入“优美”范畴的影像。所有这些题材勾勒了“灰色美学”的逻辑边界。李晓斌的大多数作品，舍弃观念、构图、光线、影调等各种预谋的设计，也舍弃世人所孜孜不倦的“优美”诉求，散发出浓烈的“业余”气息，却真切还原了80~90年代中国民众的灰色生活，成为“改革开放30年”以来有力的影像鉴证者。

灰色摄影，也就是那种更为自然主义的纪实摄影，它要探求影像的写实性、真实性和还原性，以便从司空见惯的场景中发现历史的真相。这是一场富有耐心的等待和捕捉。它完全取决于时间和图片的数量。有时，少数类似《上访者》那样的图片，突然跃出幽闭的暗房，放射着令人眩目的亮光。但这类饱受赞誉的作品，并非李晓斌美学的代表。正如他本人所言，重要的是“不依附意识形态，不迎合西方文化口味，不以艺术、影象为目的。只是记录人、岁月、生活”，如此而已。

我完全能够理解这种超越审美趣味的客观主义立场。这其实就是文化人类学的立场。摄影师把自身与历史的眼睛合二为一，融解在喧嚣城市的空气里，仿佛是透明的存在。这是一种奇妙的感受。摄影者把眼睛投放在现场，却收起了舌头，因为它拒绝言说，而执意要成为缄默和坚忍的旁观者。而经过时间的腐蚀和历史的渗透，这些“不美”和“平淡”的灰色图片，最终露出了社会批判的隐蔽意图。这无疑取决于摄影师的视觉良知。记录，就是为历史守贞，捍卫它最本真的面容，以便为未来的读图者获取社会观察与批判的权力。（本文应《心理月刊》之约而作，博中所发图片，均由该刊提供）

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