【破土编者按】《大圣归来》的上映引发了一波又一波的热烈讨论，这篇评论认为，《大圣归来》成功地塑造了一个中国式的“侠义”英雄，正是这部国产动画的最成功之处。在全球化的今天，任何一种文化的发展都不可能脱离世界整体文化的发展。但所有的借鉴与融合应该关照我们中国人自己的生活状态与思维习惯，用自己的世界观来解读这个世界，从而回应这个时代的现实困境。破土倡导多元视野，欢迎观点争鸣，感兴趣的读者可以来信商榷：groundbreaking@126.com
国产3D动画电影《大圣归来》自7月10上映以来，低开高走，随后一路高歌猛进，凭借着超强的口碑，收获了巨大的票房成功，让无数观众看到了国产动漫的潜力，也给中国的动漫文化产业的创业者们打了一针鸡血。那么《大圣归来》成功在何处呢?
《大圣归来》并不是完美的，在故事主线的推进、插曲配乐和人物形象设计上仍然存在瑕疵，但这不妨碍它里程碑式的意义——依托本土的文本，借助一流的动画技术，讲述了一个属于中国人自己的超级英雄的故事。
实际上，中国的动画产业有着辉煌的历史。以上海美术电影制片厂为代表的计划经济时期的文化单位和老一辈的动画制作者们曾创造出《哪吒闹海》《天书奇谈》《三个和尚》等优秀作品，尤其值得一提的是永恒的经典之作《大闹天宫》，曾于1983年在巴黎12家影院公映，引起了轰动，被评价为师“动画片真正的杰作”。然而随着经济的转型，原有计划经济下传统的动画产业耗尽了最后的气力，从此一蹶不振。从90年代实行市场经济开始，中国的动画市场便被日本动漫和美国迪斯尼等霸主瓜分，从动漫产业的衍生品也可以清楚地看到这一点——90后们童年的玩具充斥着“神奇宝贝”“数码宝贝”玩偶，随处可见书包和文具上印有米老鼠、唐老鸭或是白雪公主。国产动画在这样的背景下彻底失语了。
真正带给国人震动的是1998年迪斯尼公司制作的一部动画电影。这是一部舶来片，于国内公映，它使很多人陷入了巨大的反思，并不是由于其思想性有多么深刻，而是其素材的特殊性，这部影片就是《花木兰》。我们开始质疑，“为什么西方人可以借用我们的传统故事拍出精彩的影片，而我们自己却不行?”在这质疑中，甚至夹杂了几分愤怒和恼火。我们必须承认迪斯尼公司出品的《花木兰》在剧情改编、人物塑造、剧情流畅度和完成性上具有相当高的水准，但我们也清楚地意识到，这个中国人家喻户晓的故事分明是个彻头彻尾的“美国制造”——人物的说话口吻、不时出现的歌舞桥段以及最后“王子公主大团圆”式的结尾，都带着美国文化的烙印。
实际上，在我国的传统文化中，有着丰富的故事素材，这些也都是电影产业的宝贵素材，不管是神魔鬼怪，还是英雄史诗都汗牛充栋。蒲松龄《聊斋志异》或是甘宝《搜神记》当中的任何一个故事或桥段都有改编为动画剧本的潜力。然而我们的动画产业在这方面却几乎毫无建树。国产动画《宝莲灯》是一次非常成功的尝试，但也难以扭转国产动画的颓势。
2008年上映的由梦工厂出品的《功夫熊猫》更是给了国产动画一个毫不留情的耳光。借助最一流的3D特效、精美的画风和精良的配乐，《功夫熊猫》实现了对中国风情的生动展现，并且主人公还是我们的国宝熊猫!但明眼人还是能够一眼看出，那个胖胖的熊猫分明就是一个美国的小青年，而它的剧情主线仍然是平民变身英雄拯救民众的美国超级英雄思路。这一次，我们更加意识到国产动画的羸弱，质疑之声也更加强烈：“我们什么时候才能创造出属于中国人自己的动画英雄?”
《大圣归来》就默默地做到了这一点。导演田晓鹏和他的团队历时八年打磨出这样一个齐天大圣自我救赎的故事，可谓是毫无保留地奉献了诚意和汗水，同样也是因为其生逢其时，借助了国产保护月、互联网宣传和政策倾斜，终于实现了口碑票房双丰收。国内的电影观众，尤其是动漫爱好者和一直关注国内电影发展的人士，在观看完《大圣归来》后都大呼过瘾。12天超5亿的票房，甚至可以看作饱受烂片折磨后观众们对良心作品的一次“报复性”消费。而《大圣归来》在国内叫好又叫座的最重要原因在于，我们终于用最一流的技术和本土的剧本讲述了一个属于我们自己的英雄故事。片中的孙悟空更像是一个游侠，中国的侠精神讲求“侠之大者，为国为民”扶危济困是义不容辞的责任，但又并不挑衅，而是内敛持重，甚至有几分隐忍，这些在孙悟空身上都有体现。而比较来看，功夫熊猫的举手投足都是夸张而张扬的，与高手过招都带着戏谑和挑衅。更为重要的是，《大圣归来》的故事核心讲的是孙悟空被关押了五百年之后，在爱的感召和怒火的激发下，解除了手腕上的封印，重新找回自我;而功夫熊猫的内核则是熊猫他老爸的那句话：“没有真正的神秘配方，你相信它特别，它就是特别的”——宣扬的是相信自我，勇于挑战，就会成功。两者比较起来，虽然都是讲述英雄成长的故事，但能够看出故事的文化土壤截然不同。《大圣归来》的故事更加亲近于中国人的思维方式，也更能激发起我们的共鸣。
不过有些细心的观众也指出，《大圣归来》当中也存在不少模仿的痕迹。比如小白龙和大反派有对宫崎骏动画人物的模仿;一些场景和怪兽与《魔戒》有几分相似。包括整体的画风也都有日美动漫的痕迹。对此田晓鹏坦言：“我从小爱看动漫，日本的也看，特别喜欢宫崎骏。但片中的反派并没有刻意模仿日本动漫。反派人形的时候是参照唐朝道士的装扮，魔形的时候是参考《山海经》中的魔物‘混沌’，但出来的效果真的很像日本动漫，我只能说这些元素其实都来自中国，只是以前没有展示过。”
其实我们大可不必在这个问题上做过多的争论。全球化的今天，任何一种文化的发展都不可能脱离世界整体文化的发展，更不可能封闭起来，搞纯粹的原创。中国与世界的关系也是如此。近代鸦片战争以来，我们被迫打开国门，西学的传入时至今日也已逾百年的历史，可以说，西方文化在某种程度上已经融入了中国文化，作为“异己的传统”成为了其不可割裂的一部分。我们今天也已经很难讲什么样的文化作品是“纯粹”的本土原创，甚至我们今天的思维方式也都带有文化融合后的烙印，要想理解今天我们中国人的生存现状也必须要正视西方舶来的那些传统。
但值得注意的是，所有的借鉴与融合最后的落脚点在于，我们的文化产品是在尝试用中国人的世界观来解读这个世界，它所关照的也是属于我们中国人自己的生活状态与思维习惯。唯有如此，我们才能在文化发展中逐渐摸索出一种属于中国人自己的感知幸福的方式，以回应这个时代的现实困境。
「 支持乌有之乡！」
乌有之乡 WYZXWK.COM
您的打赏将用于网站日常运行与维护。
帮助我们办好网站，宣传红色文化！
欢迎扫描下方二维码，订阅乌有之乡网刊微信公众号
