流淌在音符中的爱国主义

吕景胜

　　文章提要：徜徉于音乐海洋的浩瀚，流连于永恒旋律的铭刻，我们深深感受到爱国主义是文化的，存于文明基因;爱国主义是历史的，流淌于民族血液;爱国主义是纯洁的，没有功利动机;爱国主义是人性人情的，音乐可表达人性的寄托，更擅长表达人的情感心理，所以音乐承载了爱国主义;爱国主义是当下的，无论先辈为当时的祖国流血牺牲，还是今人批评、热爱、呵护、建设、奉献自己的祖国都是可以感知可以触摸的。不要庸俗化、污名化、功利阴谋化、政治妖魔化爱国主义。爱国主义有不能承受之重，爱国主义不该承受政治龉龌的贬损和绑架，爱国主义应该有权利保留她的原始、真诚、纯洁、自然、人性、美好，让爱国主义如天空之鸟舒展奔放，如音符律动自由歌唱，如万物生长自然生发;让爱国主义与民族同行，与文明同在，与日月同辉。

　　文学艺术与爱国主义有不解之缘而天然混成，文学作品中横亘着爱国主义母题，绘画雕塑中凝固着鲜活的爱国主义英雄形象，诗词星空中如晴夜晚星般洋洋洒洒璀璨闪烁着爱国主义佳篇绝句，音乐圣殿中依然充满爱国主义的低吟浅唱与慷慨高歌。

　　一、爱国是民族的，作品是世界的

　　颇具爱国主义情怀的音乐家让人最易想到的是肖邦，从 1830年11月2日携带一抔泥土离开华沙，到1849年10月17日逝于巴黎寓所，肖邦流亡法国19 年。其间，他饱受去国怀乡的煎熬。十九世纪40年代波兰民族运动的几经挫折，肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄军入侵华沙后悲愤之余写下《C大调练习曲》(别称革命练习曲)。沙皇俄国军队攻占华沙这一事件，在肖邦心中激起惊涛骇浪，从右手壮烈的八度音旋律和左手狂风暴雨般的倾泻中不难看出作曲家当时内心情绪的极度激动，肖邦在悲愤中表达了催人奋起的呐喊和抗争。同时，该练习曲又是一首感情温存深沉的哀歌，倾诉了对祖国无限爱恋，对亲人的思念，激愤之情与严肃洗练的艺术形式之间达到高度完美统一。 1842年肖邦创作的《英雄》波兰舞曲反映了沙皇俄国压制下的波兰亡国之痛并寄寓了波兰民族英雄抵抗外侵的英雄气概。《英雄》中既有渐快渐强均匀清脆的马蹄声象征汇聚为千军万马的革命势力，也有高音部凑出雄壮的进军号表现一往无前的英雄气概。肖邦让人们听到了穿戴铠甲的波兰祖先们的脚步声，看到了波兰先辈们的雄姿。爱国主义思想成为肖邦创作的主旋律，因表达思念祖国怀念故土，他的作品又深深植根于波兰民族民间音乐沃土。那些充溢着波兰泥土芬芳、动感十足的玛祖卡舞曲却又高雅而亭亭玉立于世界钢琴音乐的百花园，是波兰人民的“整个灵魂”，恰也印证了越是民族的越是世界的。

　　舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向世界宣告波兰不会灭亡。肖邦是一位民族战士，他曾说过“爱祖国高于一切，祖国，我永远忠于你，为你献身，用我的琴声永远为你歌唱和战斗”。虽然当时沙俄统治下的波兰不会允许他的遗体运回波兰，但肖邦弥留时留言，把我的心脏带回祖国，我要长眠在祖国的地下。不禁让人想起一位在前苏饱经政治迫害的俄罗斯老人说过，祖国曾经的错误就像一条布满石头搁脚的小路，虽然很疼，但当你离开这个世界最后接纳你的仍是祖国的土地，祖国是你最后的归宿。

　　肖邦离开人世时遵照肖邦的遗嘱，他的朋友们取出十八年前肖邦从波兰带来的银杯，把杯里保存了十八年的祖国泥土撒在了他的棺木上。肖邦一生想念祖国，死了也要嗅着祖国泥土的芳香离去。因为不愿当亡国奴，他后半生再也没能踏上波兰故土而客死他乡。“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界”，著名诗人诺维德如此评价肖邦。

　　捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》表达了音乐家对祖国的炽热之爱，这部器乐作品在音乐史上有着很高的地位，被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。该曲讴歌祖国光荣的历史，抒写祖国美丽的河山。这是一闕充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。其中最著名的是第二乐章《沃尔塔瓦河》。沃尔塔瓦河是流经捷克一条大河，被捷克民族称为“母亲河”。 沃尔塔瓦河的源头是两条小溪。在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地出现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……

　　弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。 沃尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。沃尔塔瓦河流过了村庄，岸边传来了轻盈欢快的波尔卡舞曲。这是黄昏时分，村民们正在载歌舞地举行婚礼。

　　欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。音乐充溢着神秘幻想的色彩。优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型，朦胧的月光倾泄，沃尔塔瓦河静静的流淌着。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中期着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐、乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调，显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔与气势雄伟。《沃尔塔瓦河》经常作为音乐会单曲单独演奏，亦如我国的《黄河大合唱》及其乐章《黄河颂》、1969年根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》是我国乐团出访海外的常演必演曲目。

　　二、浴血卫家国，民族图救亡

　　1876年受俄罗斯音乐协会委托，柴可夫斯基为在塞尔维亚-土耳其战争中抗击土耳其侵略的塞尔维亚伤兵募捐音乐会创作了《斯拉夫进行曲》。俄罗斯与塞尔维亚同属斯拉夫民族，柴可夫斯基对于塞尔维亚是充满同情与赞扬的，爱国心驱使他写了这首斯拉夫进行曲。这是一首振奋人心的歌曲：“忆当年侵略军压边境，战士们别家园，登上列车，这首歌伴他们去出征。一七年唱着它攻克冬宫，四五年唱着它进柏林，俄罗斯站起来，万众一心，多少年经风雪、历艰辛。假如——有一天，敌人来进犯，我们为祖国，奋起投入神圣的战争!田野麦浪滚滚，祖国大步向前进。战胜那灾难，赞美那劳动，保卫住幸福和安宁;战胜那灾难，赞美那劳动，保卫住幸福和安宁!”

　　柴可夫斯基及后来的诸多演奏者、演唱者为我们奉献的是一个逝去时代恢宏无比的背景音乐，一个红色国度用理想和信念浇铸的钢铁意志。一些曾经充溢横贯在几代人心中而现在永远沉淀的青春豪情，都凝聚在这些锵铿有力、激情而节制、慷慨激昂却又偶尔温柔感性的音符里。这些产生于上世纪四、五十年代的旋律，流淌着前苏联和俄罗斯的音乐血脉，沉淀着无处不在的爱国主义、英雄气概和民族气质，它们所散发出深深的感染力与雄浑有力的生命力，曾经、现在、将来、永远也不会过时。

　　苏联卫国战争期间音乐的爱国主义张扬达到空前，《神圣的战争》是上世纪40年代，第二次世界大战中苏联的卫国歌曲：“起来，巨大的国家，做决死斗争!要消灭法西斯恶势力，消灭万恶匪群!让高贵的愤怒，像波浪翻滚!进行人民的战争!神圣的战争!让高贵的愤怒，像波浪翻滚!进行人民的战争!神圣的战争!全国人民轰轰烈烈，回击那刽子手，回击暴虐的掠夺者和吃人的野兽!让高贵的愤怒，像波浪翻滚!进行人民的战争!神圣的战争!不让邪恶的翅膀飞进我们的国境，祖国宽广的田野，不让敌人蹂躏!让高贵的愤怒，像波浪翻滚!进行人民的战争!神圣的战争!腐朽的法西斯妖孽，当心你的脑袋，为人类不肖子孙，准备下棺材!”

　　1942年6月下旬，德国对苏联发动了闪电战，苏联军队奋起反抗，频频受挫，伤亡惨重，数以万计的大小城乡毁灭在德军的炮火下，上百大中城市沦陷。危难时刻，为了鼓舞军队和人民的顽强斗志，亚历山大罗夫连夜谱写出这首歌曲，旨在鼓舞苏联人的斗志。歌曲很快响彻苏联的大小角落，苏联士兵用钢铁般的身躯阻挡住德国军队的进攻，由防御转为胜利。鉴于歌曲的鼓舞之大，后被作为苏联卫国歌曲，被众多国内外歌舞团演唱。

　　《莫斯科保卫者之歌》为俄罗斯著名作曲家莫克罗乌索夫作于1941年莫斯科保卫战进行到最关键的时刻,并很快广为传唱，无数战士唱着这首歌奔赴战场，唱着这首歌坚守到莫斯科保卫战的最后一刻。这首歌也把苏联人民和军队面对德国法西斯的侵略所表现出的凛然正气、以及正义之师坚不可摧、所向披靡的英雄主义气概表现得淋漓尽致，堪称苏联卫国战争时期爱国主义歌曲的典范。作曲家本人也成为苏联作曲家最杰出的代表之一.

　　伽里契作词、谢多伊作曲的《共青团员之歌》创作于卫国战争胜利后的1947年，是话剧《路途的起点》插曲，也是中国人最熟悉的苏联歌曲之一。且成为电视剧《潜伏》的插曲。“听吧!战斗的号角发出警报 穿好军装拿起武器 共青团员们集合起来踏上征途 万众一心保卫国家 我们再见吧亲爱的妈妈 请你吻别你的儿子吧! 再见吧，妈妈! 别难过，莫悲伤， 祝福我们一路平安吧!------”《共青团员之歌》把人们带入艰苦卓绝的苏联卫国战争中，道出了苏联青年憎恨侵略战争、绝不向敌人屈服，保卫家园、热爱和平的心声。 在五六十年代的新中国，这首歌曲传遍大江南北，成为几乎每一位中国新青年必备的歌曲，这首歌也成了当时中国共青团员的象征之一。通过英勇的苏联共青团员临上战场前的内心独白，反映了反法西斯国家的青年的积极抗敌的意愿和敢于战斗和牺牲的革命英雄主义精神。早已成为经典，深受各国人民的一致喜爱。

　　同俄罗斯民族一样饱受外族侵略的中华民族几度危亡，在抗日战争最艰苦最关键的时刻，民族音乐家、词作家冼星海、聂耳、贺绿汀、光未然、田汉等为为我们民族奉献了《黄河大合唱》、《黄河颂》、《义勇军进行曲》、《松花江上》、《在太行山上》、《游击队之歌》等等耳熟能详，令我们热血沸腾的爱国及抗日歌曲等音乐作品，激发了当年不甘国亡、国耻的热血国人流血牺牲保家卫国。我们不仅在一个月前的阅兵日、胜利日、国庆日集中热烈而隆重地缅怀、重温并高歌了这些难忘而经典的旋律，这些旋律将永恒穿梭并驻足于我们民族的时空隧道、情感空间和心灵深处。

　　三、难以释怀是乡土，故乡月更明

　　上世纪80年代初，国内出现出国热潮，本有机会出国面对诱惑的词作者任志平先生犹豫过，但最终他决定留在在国内，尽管这里并不是富裕有很多不尽如人意的地方，但如果要离开这片土地心里会非常难过，自从自己被打成右派直到1976年摘掉帽子再到1978年真正平反有了正式的身份后正是干事业的时候，而且国内的形势也越来越好。1982年的中国正处于百废待兴的时期，任志平坚信中国今后一定会好起来，曾被错打成右派遭遇不公的任志平最有理由发牢骚骂时政，可他却用饱蘸激情的笔写下了《多情的土地》，那个物质贫瘠的年代那样的知识分子只有那种境界和人格才能写出那样真诚动人的篇章。在完稿后任志平直接把歌词寄给了施光南，不久，歌曲获奖消息传来，在施光南创作的近千首的歌词中《多情的土地》等作品有着广泛的影响。歌中唱道，“我深深地爱着你，这片多情的土地，我踏过的路径上，阵阵花香鸟语，我耕耘过的田野上，一层层金黄翠绿，我怎能离开这河叉山脊，这河叉山脊，啊......啊......，我拥抱村口的百岁洋槐仿佛拥抱妈妈的身躯，我深深地爱着你，这片多情的土地，我时时都吸吮着，大地母亲的乳汁，我天天都接受着你的疼爱情意，我轻轻地走过这山路小溪，这山路小溪，啊......啊......，我捧起黝黑的家乡泥土，仿佛捧起理想和希冀，我深深地爱着你，你这片多情的土地”。

　　引入歌曲的高潮，是歌曲的对比性中部B段。在经历了A段的乐思陈述，B短的对比发展之后，变化再现段只再现了A段的第一乐句，并将终止处的尾部予以重复和简化重复，补充乐意，平衡结构。厚重的旋律显示出的深沉的历史感，引起人们更多情绪上的思量。此部分分为缩减的再现段。歌曲是在抒发对祖国、对故乡的无比眷恋和赞美之情。歌词包含深情，具体到再熟悉不过的土地、田野、花草、路径、等等。使情感有了具体真实的依托，换起了人们浓浓的乡情。

　　《啊中国的土地》，表现了人们甘愿像种子、百灵、杨柳、青松那样报效祖国的心情，旋律起伏跌宕，词曲紧密的结合，深沉而又细腻地表达出人们对祖国炽热而又深邃的情感。“你属于我，我属于你，朝朝暮暮在一起，走千里 走万里，还在你的怀抱里，做一粒种子 泥土里埋，，花结果为了你，做一棵杨柳 路边上长，年年报告那春消息，啊~中国的土地，你属于我 我属于你，你属于我 我属于你，时时刻刻不分离，我有一颗儿女心，你有一件慈母衣，做一只百灵 蓝天里飞，迎着那霞光 歌唱你，做一棵青松 高山上立，昂首为你挡风雨，啊~ 中国的土地，你属于我 我属于你”。

　　谷建芬老师作曲的《那就是我》，是一首雅俗共赏、艺术性强而广受推崇的思乡曲，为了突出游子思乡的主题，词作家将精心选取的四个意象进行了层次化：1.小河;2.炊烟;3.渔火;4.明月。这里层次化的主要依据表面看是空间，但实际上潜藏着的是时间的因素——从早到晚。“我思恋故乡的小河，还有河边吱吱唱歌的水磨，噢!妈妈，如果有一朵浪花向你微笑，那就是我。我思恋故乡的炊烟，还有小路上赶集的牛车。噢!妈妈，如果有一支竹笛向你吹响，那就是我。我思恋故乡的渔火，还有沙滩上美丽的海螺。噢!妈妈，如果有一叶风帆向你驶来，那就是我。我思恋故乡的明月，还有青山映在水中的倒影。噢!妈妈，如果你听到远方飘来的山歌，那就是我。” 歌曲创作于1982年，是一首带有朗诵诗歌般的韵律，着重内心体验的抒情歌曲。歌词优美，像一幅淡雅而又略带朦胧的山水画。歌曲通过对故乡的“小河”、“炊烟”、“渔火”、“明月”的绵绵思恋，对母亲的倾诉情怀，把一个远方游子的拳拳之心，表达的淋漓尽致。

　　四、梦牵魂绕为乡愁，乡音乡情在祖国

　　德沃夏克的交响乐《自新大陆》第二乐章可为演绎诠释乡愁的最佳乐章之一，这一乐章经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。我国电影《城南旧事》的插曲也曾借用此曲元素。

　　本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁，恰是作者这种心情的体现。

　　我国作曲家马思聪的《思乡曲》以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。《思乡曲》作于1937年。日寇的铁蹄蹂躏了满蒙华北大地，东三省的学生唱着“我的家在东北松花江上”流亡关内。马思聪从一首绥远民歌中引发灵感，谱下了这首《思乡曲》，拨动了多少为抗日救亡而奋战的中华儿女的心弦，并且一直流传下来，引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。

　　乐曲的主题直接采用内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律，由四个短小、均等的乐句组成，每一乐句都呈波浪型线条而递次下降，加之商调式柔和的色彩，使旋律具有怀念和忧伤的情调。内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化，使音乐具有活泼明朗的气息。主题的再现使用了音区的调动，明亮的高音区，既表现出小提琴的丰富音色，又使情感的表达更加细腻。最后，乐曲以简短的结尾结束。使人回味无穷的是，乐曲最后落在羽调式的属和弦上造成期待感，使思念之情久久回荡着。乐评家写下如此文字评价该曲：在萤火烧过的地方，又奏起了思乡曲。曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有的就是生命回归的呼唤。留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》。

　　徐沛东老师的《乡音乡情》则是另类的咏叹乡愁乡情的精品，一改上述作品的缠绵哀婉，格调乐观昂扬，激情飞越、大开大合、气势磅礴。“我爱戈壁滩沙海走骆驼，我爱洞庭湖白帆荡碧波，我爱北国的森林，我爱南疆的渔火，我爱那崭新的村落，我爱运河边村姑插新禾，我爱雪山下阿爸收青稞，我爱草原的童谣，我爱山寨的酒歌，我爱那古老的传说，华夏土地呀生我养育我，九曲黄河呀滋润哺育我，乡音难改,乡情缠绵，乡情缠绵,乡音难改，一声声乡音,一缕缕乡情，时时刻刻萦绕在我心窝，华夏土地呀生我养育我，九曲黄河呀滋润哺育我，乡音难改,乡情缠绵，乡情缠绵,乡音难改，一声声乡音,一缕缕乡情，时时刻刻萦绕在我心窝。”

　　作者通过对祖国不同地域、不同景物和不同风情的赞美,将热爱大自然和热爱祖国的情愫融为一体,抒发了华夏儿女对祖国的挚爱之情。歌词意境抒情，寓意深刻，第一乐段把家乡碧湖、海滩如一幅美丽的图画描绘出来，诗的意境具体、形象。在这优美的意境中，作者抒发“乡音难改，详情缠绵……时时刻刻萦绕在我心窝。”这种感觉，如有声、有色的诗情画意一般，似乎出现在听众的面前。第一乐段把对家乡父老的感情升华到对祖国的感激之情：“华夏土地生我养育我，九曲黄河滋润哺育我。”通过诗一样的语言与音乐完美结合，生动刻画了艺术形象。《乡音乡情》表达作者对祖国大地的挚爱，作者深深地感受到大多数国人的情绪，对培养自己的中华大地深深感怀。音乐深情、舒展。B段是扩展性的再现乐段，再现句是d句的扩展性重复。C句在音乐上达到高潮，节奏变化重复，先用切分节奏突出强音，后用两音一字的落滚旋律把中华土地、九曲黄河对“我”的培养之情深情的表达出来，接着音乐进入行板较快的节奏，叙说着乡音乡情时刻萦绕在我心窝。

　　五、历经风雨沧桑路，甘苦与共同歌唱

　　上世纪80年代改革开放初期先是《我的中国心》、《我爱你，中国》唤醒了国人的中国情结，此后《大中国》、《五星红旗》简直就是演唱会上红色海洋中的全民狂欢。小家碧玉的《西湖美》也是另一种爱国怀乡的表达。《长江之歌》作为《黄河颂》的继续、呼应和致敬是新时代展现民族精神气质、民族风貌、国家主题的扛鼎之作。

　　《我和我的祖国》是以第一人称的手法诉说了“我和祖国”息息相连、一刻也不能分离的心情，而作为歌词，作者运用了两个具象化的比喻：其一是，“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是，“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。前者是情因，抒发的是母与子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。“我和我的祖国”、“我的祖国和我”的永恒的关系式，更是亘古不变的情感。《我和我的祖国》最近录制了小提琴演奏版音画视频在网上广为转发极具亲和力与感染力.建议有关部门应多制作类似公益作品，适应网络时代及年轻人接受的特点，尝试创新弘扬主旋律的新路径新手段新方法，构建文化软实力。

　　美声精品《祖国，慈祥的母亲》既有深情倾诉的抒情特质，又有清新真挚的旋律语言，表达了亿万中华儿女对祖国母亲的赤诚的爱，和对祖国母亲由衷的赞美，赞美她的不断强大。歌曲风格朴实自然，品味高雅，是中国乐坛亮丽的花朵。创作者在充分继承赵元任、黄自等老一辈作曲家艺术歌曲创作理念下，将歌曲旋律与中国语言、民族和声与现代技法、钢琴伴奏与中国古典意境融于一体，并多角度的考虑中国当代普通欣赏层的审美特点，把富有时代特色、民族精神内涵的题材、浅显易懂的歌词、宣叙吟唱般的旋律、形象生动的钢琴伴奏充分溶于艺术歌曲的体裁中，既有很高的艺术价值，又雅俗共赏。

　　“谁不爱自已的母亲，用那滚烫的赤子心灵;谁不爱自已的母亲，用那滚烫的赤子心灵。我们亲爱的祖国，慈祥的母亲，长江黄河欢腾着欢腾着深情，我们对您的深情。谁不爱自已的母亲，用那闪光的美好青春;谁不爱自已的母亲，用那闪光的美好青春。　我们亲爱的祖国，慈祥的母亲，蓝天大海储满着储满着忠诚，我们对您的忠诚”。著名男高音歌唱家张建一在谈到他自己在国外演唱这首歌时外国朋友赞其旋律优美、感情爆发力强。

　　最值得一提的是歌曲《共和国之恋》，是用科学家真实事迹提炼的歌词。根据词作者刘毅然介绍，是科学家的事迹感动了他，触发了他的创作情感。钱学森、邓稼先等老一辈科学家，他们在新中国成立之初，放弃唾手可得的名誉和财富，毅然而然选择从国外返回祖国时那种对祖国母亲深沉的情感。这首歌，缘自科学家的爱国深情和无私奉献，通篇没有出现一处“祖国”的字样，但从心里流出来的歌词，却能更真实更亲切地感受到科学家们对祖国博大的爱。“在爱里在情里，痛苦幸福我呼唤着你，在歌里在梦里，生死相依我苦恋着你，纵然是凄风苦雨，我也不会离你而去，当世界向你微笑，我就在你的泪光里;你恋着我我恋着你，是山是海我拥抱着你，你就是我我就是你，是血是肉我凝聚着你，纵然我扑倒在地，一颗心依然举着你，晨曦中你拔地而起，我就在你的形象里。”

　　邓稼先先生回国之后就去了原子弹基地，一去十几年，杳无音信，他的妻子找到张爱萍将军，说“我知道他在的地方不能联系，我也不想打听他在哪儿，我只要您跟我说一声，他是不是还活着?”张爱萍将军含泪告诉她，邓稼先还活着，他妻子顿时泪流满面。你要是知道这样真实的故事，你就会理解因为有这样当时贫穷落后中国的可敬可爱的科学家，才有如此真挚、朴素、动人而唯美的歌词。用科学家炽热情感谱就的音乐，含泪升起的音符中积蓄着科学家的深深情思，流动的旋律中流淌着科学家的炽热情感，起伏的节奏中述说着科学家的爱国心声。全曲在朴实的旋律中透露出艺术气质的典雅，乐段之间，模仿跃进，回环往复，似内心涌动的情感，逐层铺展，情深致远。

　　一位中国科学院的院士曾拉着词作者刘毅然的手说：“等了40年，我们终于等来了一支科学家的歌。”如今，这首《共和国之恋》已经成为中国科学院老科学家合唱团的保留曲目，每逢中国科学院院庆的时候，都会看到很多头发花白的老科学家满怀深情地唱起这支歌。很多在海外求学并在国际声乐大赛中获奖的美声歌唱家在国外学成归来或访学汇报演出也经常演唱这首歌曲，由于他们在国外历经艰辛体尝了海外游子的孤寂与思乡，对这首歌有着基于自己生活经历的独特情感体验，所以演唱起来满怀深情、百感交集，甚至泪流满面。

　　结语：音乐承载了爱国主义，爱国主义因音乐更加美好

　　徜徉于音乐海洋的浩瀚，流连于永恒旋律的铭刻，我们深深感受到爱国主义是文化的，存于文明基因;爱国主义是历史的，流淌于民族血液;爱国主义是纯洁的，没有功利动机;爱国主义是人性人情的，音乐可表达人性的寄托，更擅长表达人的情感心理，所以音乐承载了爱国主义;爱国主义是当下的，无论先辈为当时的祖国流血牺牲，还是今人批评、热爱、呵护、建设、奉献自己的祖国都是可以感知可以触摸的。不要庸俗化、污名化、功利阴谋化、政治妖魔化爱国主义。爱国主义有不能承受之重，爱国主义不该承受政治龉龌的贬损和绑架，爱国主义应该有权利保留她的原始、真诚、纯洁、自然、人性、美好，让爱国主义如天空之鸟舒展奔放，如音符律动自由歌唱，如万物生长自然生发;让爱国主义与民族同行，与文明同在，与日月同辉。

　　(本文写作中参考百度词条和诸位乐评人博客博文，在此一并谢过)

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