【编者按】
文艺创作在当前呈现的“有高原缺高峰”的现状引起文艺批评者重视。
6月25日，人民日报刊文批评当前文艺界缺少对人民真诚投入：影视作品充斥着虚假肥皂剧、无休止的宫廷戏，综艺节目里各种无底线的娱乐、闹剧般的狂欢，即便是严肃艺术创作也是平庸、低俗、雷同。文章指出，好的文艺创作应该是有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，是对历史虚无主义的排斥，是对虚假情感的批判，是对脱离现实的鞭挞。
当下，以明星“真人秀”为主打的电视娱乐综艺节目呈现火热态势，并且为大众所模仿。
在文艺创作日益繁荣的今天，各门类艺术可谓百花齐放、百家争鸣，取得了有目共睹的成绩。但任何一个时代所要求和所追求的，并不是单纯的艺术作品数量的多寡和艺术现象的喧闹。在文艺大发展大繁荣的倡导下，社会需要更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品。
现在的各文艺领域，从创作数量上可谓是呈爆炸式增长，但也有一些不良的倾向，例如娱乐至上、脱离现实、价值扭曲、歪曲历史等问题。不用说普通受众广泛的影视作品里充斥着的拖沓冗长的虚假肥皂剧、无休止的宫廷戏，综艺节目里各种无底线的娱乐、闹剧般的狂欢，即便是严肃的艺术创作里，风格的雷同、创意的平庸、品位的低俗现象，也是屡见不鲜，这使得文艺界出现了“有数量缺质量”“有高原缺高峰”的现状。而造成这种现状的原因，主要在于缺少对时代的真正思考，对人民的真诚投入。
思想性、艺术性和观赏性完美统一的艺术作品，与“机械化生产、快餐式消费”的速食文化有着本质的区别。前者是具有生命力的精品之作，代表着创作者对时代的解读，是制作精良的艺术创新之作;后者是西风东渐的背景下、市场经济大潮中产生的“速朽之作”，与社会主义文艺服务人民的宗旨相去甚远。所以在当前的文艺创作领域，文艺工作者们首先应树立和坚持正确的历史观、文化观、民族观、国家观，才能以向上、向善的作品，为时代立言、为人民立传。
什么样的作品才是有筋骨、有道德、有温度的?筋骨，在于对时代精神的高度理解;道德，在于对社会责任的勇敢担当;温度，在于对人民大众的深切关注。所以，有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，是对历史虚无主义的排斥，是对虚假情感的批判，是对脱离现实的鞭挞。
文艺作品是时代与社会的缩影，不仅代表着文艺工作者个人素质与专业素养的水平，其品位更能够凸显时代风貌、引领时代风气。在信息化高度发达的当代社会，文艺创作成果通过多种媒介传达给受众。在享受新成果的同时，无论是戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技，还是文学、民间文艺、网络文艺，各领域专业界限越发模糊。在这样一个大文艺的范畴里，文艺工作者不仅应当熟知本领域内的综合知识，彰显艺术门类间的和而不同之美，还应当兼容并蓄，用饱满的激情和精湛的创作来与时代脉搏同步。
正如习近平总书记所说，我国的作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。(原文标题为《文艺创作如何有筋骨有温度》)
附文 文艺创作的源头活水是人民
2015年06月23日 09:11 来源：中国文化报
原标题：抽象艺术需要公共语汇
当前，国内一些抽象艺术展览上，很多所谓的“精品力作”欣赏起来着实令人费解。“大师”在纸上随便点几个点、画几条线就好像有很多道道，观众发挥天马行空想象也不能与之产生共鸣，即使“大师”现场讲解，观众理解起来也是一头雾水。
具象艺术以大众易于接受的典型形象打动观众，而抽象艺术用点、线、面等形式来组织画面。从抽象艺术而言，绘画的精神性是无形的虚拟存在，需要修辞语言来赋予形式。观众正是通过视觉艺术的修辞语言理解作者意图，从而实现观画者与艺术家的沟通。基于此，抽象艺术应该在特定的创作规律和程式基础上形成特有语汇，但这一语汇并非随意而为、肆意涂鸦创作而来。
文艺创作的源头活水是人民。一旦偏离，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。这一重要论述从创作源泉和艺术价值实现两个维度，指出了大众在艺术创作中的重要性。俄罗斯著名画家、美术理论家瓦西里·康定斯基曾对点线面做出如此总结：今天，我们仍然需要继续建构我们的抽象语言，否则只能是艺术家自我娱乐的艺术，不可能成为大众化的艺术语言。
个人创作和公众接受应该找到公共交流平台和互相认可的艺术语言、语法、语义。缺少了受众，艺术家忽视漠视大众审美，只能在孤芳自赏、脱离公众的道路上误入歧途，出现作者“很懂”作品而观众根本“看不懂”的尴尬局面。所以，抽象艺术需要“公共语汇”。
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