在今年里约奥运会的场地自行车女子团体竞速赛上，我国选手宫金杰、钟天使佩戴着有京剧脸谱图案的头盔参赛而意外走红国内外网络。相比于京剧脸谱的不断丰富和发展，地方剧中的脸谱却在不断的没落。南方日报记者走访发现，地方剧种潮剧的脸谱发展信息资料极少，在新编的潮剧中也难觅脸谱的踪影，这引发了对“被遗忘的艺术”还能否重焕光彩的思考。
“被遗忘的艺术”能否重焕光彩？似乎每一次这样的讨论，都能够引起对传统艺术的追忆，都能够引起共鸣。不得不承认，时代在发展，高速的市场化不可避免地会冲击某些传统的艺术和工艺。岂止是潮剧，很多具有历史味道的技艺也走在逐渐走向没落，比如说皮影戏。城市对传统艺术的冲击更大，在农村还有部分老人能够坚守传统，但是在城市，生活的快节奏让我们没有耐心停下脚步关注到那些传统艺术，而农村，老工艺面临的也是后继无人。要让老艺术重焕光彩，要振兴传统艺术，关键在于要贴近生活，在于人才的振兴。
最美的风景在于普通人的生活。无论是新工艺还是传统艺术都应该适应于或者服务于普通人的生活。所谓普通人的生活莫过于衣食住行、喜怒哀乐。无论社会怎样发展，新工艺和传统艺术如何创新，都应该“接地气“，走进日常生活中，反映普通人的衣食住行、喜怒安乐。所以无论是传统艺术的继承者还是研究者，都应该”接地气“，在日常生活中研究和传承传统艺术。日常生活中的口语相传，才能激起普通人对于”遗忘艺术“的记忆，才能将”遗忘艺术“传承和发扬光大！同时，在传承传统艺术的同时，更应该让它适应当今的快生活。
艺术终究要通过人才能体现其价值。人的遗忘对传统艺术来说是致命的打击。重焕光彩其实是重新获得人的关注。每一门艺术的出现、传承和发展，除了本身对人具有吸引力之外，不可缺少地需要外力的推动。在“被遗忘的艺术“缺少吸引力的今天，外力的推动发展显得尤为重要。在市场化不保护传统艺术的条件下，政府部门有责任和义务推动专业研究机构和研究人员投入到传统艺术的传承和保护之中。比如说资助或者建立专业的研究机构推进传统艺术的保护项目；比如说鼓励和培养专职的研究人员，解决他们的现实问题，让他们能专心的投入到传统艺术的研究之中，同时鼓励他们在日常生活中传承传统艺术。在舆论引导上，适当地向某些”被遗忘的艺术“上倾斜，让更多的人了解和知道，唤起他们的记忆，拉近“被遗忘的艺术”与百姓生活的距离。
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