朱苓:《当代艺术的泡沫》

本·路易斯是英国艺术纪录片导演，他于2008年制作的纪录片《当代艺术的泡沫》（The Contemporary Art Bubble）收集了大量西方艺术家、藏家、画廊老板和拍卖行是如何联手在价格上“做局”的第一手资料，尤其是因为暴露了当时红极一时的英国艺术家达明· 赫斯特拍卖天价后面的真相，在西方艺术界掀起了不少波澜。最近他因为德国电视台制作节目来到柏林，我在一家咖啡厅里对他做了一个简 短的采访。

问：当时你是出于什么想法拍摄《当代艺术的泡沫》这样一部纪录片？

答：有个人的原因，也有更广泛的文化上的原因。2003年和2005年我拍摄了两个介绍当代艺术明星的纪录片系列，而2005年正好是当代艺术市场 腾飞的年代，我当时就有了个想法，拍摄一部名为“怎样用艺术品成为百万富翁”的纪录片，我还特地从银行贷款了5万英镑，并从事了一年的艺术品买卖。可惜英 国广播公司到了2007年才批准了我这个纪录片项目，当时我就告诉他们，现在时机已经过了，因为2008年艺术市场必然崩盘，还不如拍一本关于这个题材的 纪录片，他们立刻就同 意了。这是我拍这部片子的“个人原因”。更深层次的哲学上的原因是，我感觉艺术被绑架了，被一些艺术以外的目的所利用了。艺术品交易本身是一件很正常的事 情，但2007年的艺术品市场，已经成为了一个赌场，我感到很多跻身艺术市场的人利用我们对于艺术的热情，不是为了传播艺术的价值，而仅仅是为了赚钱，为 了让他们手里的艺术品升值。这也是纪录片的出发点：市场上有很多热钱，人们也有热情，但也有很多交易手段以及商业模式很不正常，很没规范。我只是想找到一 个问题的答案：为什么一幅沃霍的作品可以卖到7千2百万美元？沃霍当然是一个有趣的艺术家，但也是一个大量复制同一题材的艺术家，卖到7千2百美元还正常 吗？我个人感觉到我们的经济出了问题，文化也出了问题，人们不仅在艺术上大出手，而且是在某种特定类型的艺术上大出手：在沃霍，赫斯特，木拉卡米，昆斯这 样的艺术家身上，这种选择折射了一种什么样的“时代精神”？

问：那你的答案是什么？我们的“时代精神”是什么？

答：就是把能力和金钱等同起来。此外，还带有一定的幼稚性，很多当代艺术像是给成年人制作的玩具，比如你看木拉卡米的作品（图），你感到仿佛是成年 人希望通过艺术重拾他们逝去的童年时代。此外，很多当代艺术装饰性很强，看上去“亮晶晶”的。我们似乎生活在一种“亮晶晶文化”当中，人们喜欢亮晶晶的汽 车，亮晶晶的厨房，于是自然而然也就偏爱亮晶晶的艺术品。就连George Condo这个我认为是不错的艺术家，现在也开始做卡通的东西。总而言之，当代人头脑不复杂。我不认为在过去的十几年里在艺术市场上赚钱需要很高的智商， 你需要的是残酷，是犯罪。你听说过纽约的大收藏家Steven Cohen吗？他是对冲基金的老板，他手下的一些人刚刚因为内部交易被抓了起来。你看，是一些犯罪分子在购买当代艺术。

问：你纪录片中提出的一个观点是：拍卖行已经成为炒作当代艺术品最重要的平台或工具，其重要性甚至超过了美术馆，其中苏富比和佳士得又是龙头老大。我想知道拍卖行是怎么获得这种地位的？

答：我很难给出一个笼统的答案。首先你要认识到拍卖是维持高端市场的手段，而高端市场的业绩一旦保持了，那么中低端市场的人也会更有信心，这是所谓 的“滴水效应”。另外 关于拍卖行很关键的一点是，它是唯一可以被所有人看到的艺术品公开交易平台，所有在拍卖行以外的交易都是私下交易。从这个意义上讲，它就像一个剧院。所以 虽然拍卖的次数很少，一年才两次，但对于艺术商人来说，它有一个标识性的作用。如果一个艺术家的作品在拍卖会上被拍出了高于以往两倍的价格，那么代理这个 艺术家的画廊老板在整个下半年的销售中都可以把这个当作广告打出去。正是出于这一层利益关系，所有人都想通过拍卖把艺术家的价格推高。