【核心提示】究竟什么样的戏剧才是观众需要和欢迎的呢？我们可以从中西戏剧史上寻找到答案。历史告诉我们，所有世界级的名剧都是对人自身的思考，都会引起新旧势力的交锋。
据北京市演出行业协会统计：2013年北京市各类营业性演出场次共计23155场，观众人数1014万人次，演出票房14.42亿元。其中话剧类演出4301场，京剧类演出1443场，儿童剧类演出4551场，地方戏及曲艺类演出4143场，其他类及各种小剧场演出3334场。这是一个十分了不起的数字，不仅展示了北京作为国际化大都市丰富多彩的文化生活，也表明了中国文化产业所取得的巨大成就。即便是与金融危机爆发前的美国纽约百老汇2009—2010演出季达到的1189万观众人数相比，也未见逊色。
但是，在观众巨大的精神需求面前，我们所提供的戏剧产品到底有多少让观众觉得“不虚此行”呢?整个2013年至今，仅以话剧和戏曲计，在观众口碑、文章中皆得到极佳评价的作品不过区区《安德鲁与多莉尼》、《情人的衣服》、《喜剧的忧伤》、《蒋公的面子》以及《风雪夜归人》这五部而已。即便是这几部带给观众思考和精神震颤的作品，也还有一多半是外来者。其他小剧场的话剧为了生存和票房，早已失去了实验和引领的勇气，转而以低俗的内容和浅薄的笑料来吸引年轻观众，一度号称“白领小资标志”的孟京辉话剧，也显然与其蜂巢剧场一起今不如昔了。为了吸引年轻人，他们在《寻欢作乐》一剧中添加了大量网络低俗段子，无论是语言还是戏剧精神都失去了诗性和向上的引领作用。至于“为了引人思考”的实验戏剧和小剧场戏剧的所谓“探索”本质，更成为奢谈。还有以“逗观众笑了便是演出成功”为宗旨的开心麻花剧团，他们出品的喜剧与其说是取媚观众，不如说是迎合社会群体最低的笑点。他们所打的旗号是：社会现实已经这样残酷，为何不尽量制造点笑声。可这最浅薄的笑声连麻醉的作用都起不到，笑过之后更觉无聊。
戏曲方面虽有大制作的《赤壁》、大导演的《天下归心》、大角色的《锁麟囊》支撑着大剧场的场面，但依然是述旧多于创新，说它一句抱残守缺都是客气话，更加令人不安的是戏曲界整体的保守和顽固——哪怕有一丁点的对传统戏曲的改进，都被认为是糟蹋了他们的好玩意儿。白先勇倾力制作的美轮美奂的《牡丹亭》就遭致梨园同行的一片斥责。我们承认戏曲的传承需要老实人，因为聪明人喜欢胡乱改戏，但是戏曲要想在艺术上获得提升，还是需要像梅兰芳、田汉这样的天才来完成。几年前曾看过一部小剧场小制作的京剧《浮生六记》，其底本是沈三白的同名著作，但改编得极为恰当，两三个青年演员的演出，无论形式还是内容简直美极了!我觉得这样的戏曲才能吸引住观众，这样的探索才是戏曲的发展方向。
那么，究竟什么样的戏剧才是观众需要和欢迎的呢?我们可以从中西戏剧史上寻找到答案。历史告诉我们，所有世界级的名剧都是对人自身的思考，都会引起新旧势力的交锋。其中有拷问人伦道德的《俄狄浦斯王》和《厄勒克特拉》，有探讨天理人性的《麦克白》与《奥赛罗》，有反映世俗法律与自然法则的《安提戈涅》，还有批判社会的《推销员之死》，更有解放人性的《玩偶之家》。好的戏剧要阐释人生道理或解决社会问题，而其根子在于写人性，其目的在于改掉人性的恶，弘扬人性的善。比如曹禺揭示“损不足以奉有余”的《日出》，莎士比亚强调“理性战胜疯狂”的《哈姆雷特》，索福克勒斯思索“法律与自然法则孰重”的《安提戈涅》。
因此，戏剧不仅要澡雪精神、润养心灵，还要能洗涤灵魂，保持人性的光辉。这既是亚里士多德所谓的“净化作用”，也是马尔库塞所说的“艺术不能改变世界，不过它能改变男人和女人的意识和冲动，而这些男人和女人能够改变世界”。戏剧工作者，闻此宁不戒惧?
（作者单位：中国传媒大学艺术研究院）
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