《刘三姐》拍摄于1960年代，由长春电影制片厂摄制，根据广西僮族(即壮族)民间传说改编而成。顺便说一下，在拍摄电影之前，已经有了舞台剧。电影是根据舞台剧改变而成，故事框架在此前已经完成。
所以，我们看到的电影《刘三姐》，其实是中国最早的本土版的音乐风光片。电影的主演黄婉秋，演出的时候只有17岁，现在已经七十几高龄，改革开放以后经商下海，乃是桂林刘三姐集团的董事长。因为出演刘三姐，她的人生经历了无数的高潮、低潮和跌宕起伏。
桂林西边桃花江边上的刘三姐大观园，也是刘三姐集团名下资产。但是名气和影响力，远不如阳朔的实景山水演出——《印象刘三姐》。
《印象刘三姐》是张艺谋编导的山水实景演出，乃是张艺谋“印象”系列鼻祖之作，开创了中国旅游实景演出的先河，作为广西旅游的名片，《印象刘三姐》的演出，带动阳朔当地的GDP增长5%以上。作为一个年赚亿元的实景演出，堪称中国最赚钱的文旅项目。(但是《印象刘三姐》这个最赚钱项目早两年却破产重整，可见不怕黑社会，就怕社会黑……那是另外一段故事，以后在知识星球给大家说一下!)
顺便扯远一点，名扬天下的张艺谋大导演，其实是广西电影制片厂的职工，陈凯歌早年也是发迹于广西电影制片厂，曾担任广西电影制片厂艺术总监郭宝昌，乃是这二位的提携恩人，后来郭拍摄《大宅门》时候，两位都心甘情愿在里面演了配角，其中张艺谋还演了太监李莲英。老谋子甚至一度还是广西电影制片厂的挂名厂长!前两年还申请了单位的集资房。他的早期的成名作品，包括《黄土地》、《一个也不能少》等等，也都是广西电影制片厂出品。
看样子，广西虽然经济不发达，也不是文化沙漠，这些年经济发展跟不上，文化产业又彻底资本化，因此影响力渐渐削弱。类似情况的，还有长影(长春电影集团)、西影(西安电影公司)、潇湘电影制片厂、峨眉电影制片厂等等，当年辉煌一时，后来实力不济渐渐衰败。特别是互联网影业崛起以后，既没有流量、又没有好的IP、人才流失、资金不济、院线资源又没有，于是渐渐凋零。地方电影公司的衰败，影视人才集中在北京，更多的互联网资本加入，也伴随着中国电影越来越不接地气。
言归正传，以广西桂林山水为实景的电影《刘三姐》，乃是新中国成立以来的经典之作，但凡上了年纪的，都会哼上几曲电影里的曲子，包括《超级女声》、《中国好声音》，这些比赛里也会经常老歌新唱，广泛传播于大江南北，让经典在一代代人心目中流传下去。
《刘三姐》为何是经典?
当年《刘三姐》上映后，以惊人的影响力风靡了全国乃至整个东南亚，包括整个的华人世界，堪称是新中国建国以后的经典文艺作品。先后在香港公映过三次，一次比一次票房高。改革开放初期的1978年春节，在香港第三次公映时，票房达到400万港币，算是那个时代的奇迹，也算是改革开放的文化开路。
后来的很多香港电影，包括周星驰的喜剧电影，还有李连杰的功夫电影，里面就有很多致敬《刘三姐》的调子。
当年这部电影在香港上映的时候，电影院里甚至还有盲人，不为看影，就是听电影也很过瘾。这部电影以及它的片段早些年，也在广播电台经常播出。——我写这篇文章的时候，电脑也在后台播放。
这部电影，超越了意识形态的隔阂，超越了时空，超越了年龄和阶层，这样的文艺作品，当然是经典中的经典。受限于当时的电影拍摄技术手段，这部电影的画面并不算华丽。但是演员演技好，背景的桂林山水优美，最重要的是歌曲优美，歌词朗朗上口，久看不厌。
——淳朴接地气，讲的是老百姓自己的故事。电影的主角，既不是王侯将相，也不是神仙鬼怪，而是普通的劳动者。穷人和财主的阶级矛盾和斗争，乃是电影里的斗争主线。除了斗争的主线外，歌颂劳动(《采茶歌》)、歌颂爱情(《世上哪有树缠藤》)、歌颂生活(处处体现)…… 有很强的生活代入感。
——爱憎分明，劳动阶级和地主阶级的斗争，压迫与反抗构成了电影的主线，而这种对抗很多通过山歌的应答来体现，对不劳而获的控诉、对腐儒的嘲讽(和秀才对歌)、斗争的勇气和智慧，都通过山歌的歌词体现了出来。
——作为音乐电影，电影里的山歌歌词，堪称整部电影的灵魂。既有诗的哲理韵味，又有浓烈的感情，而且通俗易懂接地气(全部歌词没有一个生僻字)，所有的歌词更接近日常口语。歌词犀利而且充满趣味性，比喻生动有趣，很多句子单独摘出来，都堪称“金句”。歌词的作者乔羽，乃是中国“词界泰斗”，《我的祖国》电影主题曲的词作者，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”、“朋友来了有好酒，若是豺狼来了迎接它的有猎枪”，也是他创作的“金句”。
电影里的歌词，在这篇文章里就不再点评，实在是太多经典。质朴文字，讲述中国故事，这部电影堪称教科书。读书写作的孩子，看看这部电影，也可以有不少写作的心得。
这样一部值得细细品味的经典电影，我家里的老人也拿来教孩子，比如这几句：
哎……
什么结子高又高? 什么结子半中腰?
什么结子成双对?什么结子棒棒敲?
哎……
高粱结子高又高，玉米结子半中腰，
豆角结子成双对，芝麻熟了棒棒敲。”
……
孩子也学得朗朗上口。可见山歌也算是老少咸宜了。
盛世再无“刘三姐”
每一部优秀的艺术作品的产生，必然有其当时特定的社会背景。《刘三姐》诞生于共和国建国早期，阶级斗争的弦仍然很紧。早期的“理想主义”，淳朴的劳动，本真的爱情，爱憎分明的阶级立场，勇敢团结的斗争精神，都是当时精神风貌的写照。
如今的时代变了，早就告别了“阶级斗争”为纲，阶层分化，阶级斗争，这些东西更不必提了。中国已经告别了“农耕时代”，进入了“工商时代”，发财几乎成了每个人的梦想，文化领域更进入了互联网和资本主导的时代。
如今当然算是“盛世”，阶层分化阶层固化当然存在，但是在主流的ys形态里，肯定是调和而不会强化这种矛盾对立。没有了这种对立和斗争的基础，再高明的剧本艺术家，也写不出这样的剧本。没有这种斗争做基础，再华丽的词藻也不过是粉饰太平，再精美的“金句”也难逃无病呻吟。
少了淳朴真挚的情感，再多的山盟海誓也不过是虚伪的陈词滥调。这世间爱情歌曲多得很，又有几首歌能够超越这段歌词：“ 连就连， 我俩结交订百年， 哪个九十七岁死， 奈何桥上等三年……”
至于歌颂劳动，更是想都不要想。在一个诚实劳动远不如资本所得的时代，有几个人真的以劳动为荣?我们一路长大听到的关于劳动的歌曲，无论是采茶曲、采菱曲或者是渔舟唱晚、《在希望的田野上》等等，都是诞生于以前的时代。
无论是好莱坞，还是中国的影视，价值观的变化，自然都倾向了精英。大家都来王侯将相，超人英雄，商界精英，豪门恩怨，才子佳人，神仙鬼怪……至于普通人，常常成了抖音里的各种脑残小剧角色，西方恶搞短视频里面的路人…奶头乐大行其道，大家娱乐就好。
不过也没办法，《刘三姐》也只能属于那个时代。现在，你总不能拍一部电影，让“房奴”们和房产商“对歌”互相痛骂吧?就算你拍得出来，你播得出去吗?谁给你排片?谁会给你推广?一部好评极高的纪录片《最后的棒棒》，反映普通老百姓的劳作生活，后来整个团队一样难逃解散的命运……
世间再无刘三姐，帮闲秀才满人间
刘三姐活在今天，会选择什么?她会选择阿牛哥吗?就算她喜欢，她的母亲会答应吗，阿牛哥买得起房吗?电影里，刘三姐严词拒绝了莫怀仁的屡次收买。现在漂亮又多才多艺的女孩子，又有谁抵得住现实的诱惑?
倒是电影里的那些看起来满腹经纶的秀才，电影里是财主请来的对歌手，现实中很多变成了资本的吹鼓手，变成了西方经济学的代言人，成了了西方豢养的网络上各路形形色色的人物……
这么联想，其实是没有必要，而且很败兴。经典就是经典，就让它一直活在我们的心中，活在一代又一代人的传诵里，现实不管变得怎么样，至少我们曾经有过这样的文艺的“理想主义时代”，歌颂辛勤劳动，赞美纯真爱情，勇于斗争充满智慧，为普通人而歌，为生活而唱。
不管一条河流的下游，变得多么肮脏和不堪入目，至少回溯到上游，我们看得到绿水青山，看得到一汪清泉。人世间的美好，即使在已经消逝的梦里，也是一份精神的寄托，这就是我们至今仍然喜欢《刘三姐》这部经典电影的原因。
惟愿中国电影人，多一点理想主义，拍出属于我们这个时代的经典来……虽然是一个奢侈的愿望，还是希望看到这样的作品。
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