我们总是在说文艺要为人民服务，为工农兵服务，可是很少有人提到这个命题的条件是什么，仿佛无需什么前提而可以在任何时代都能实行一样。这当然是错误的。
话题扯远点吧。
昨天晚上读《史记-吴太伯世家》，想到为什么司马迁把发生在春秋晚期的吴国的事情放在了世家的第一篇呢?历来都有一个解释，就是司马迁很欣赏吴太伯让位给周文王的父亲自己则跑到了遥远的吴国去另开辟天地。《列传》部分的第一篇《伯夷叔齐列传》也是如此，算是给诸侯们一个好榜样。
我暂且不否认这个看法吧。但是我想司马迁肯定还有另外的一个原因，而且是真正有价值的原因，就是对春秋将结束，战国时代将开启做一个时代的继往开来的总结，放在世家的第一篇对于之后春秋诸侯列国的事迹实际上是有概括的作用。因此，是有着全书的结构上的功能的。
为什么这么说呢?
就是因为里面有季札来到中原观礼、访问。
先从观礼来说，他在鲁国看到了鲁国为他演奏全套的《诗经》歌唱演奏，就是今天的大型的歌曲套曲文艺表演。他发表了一系列的赞美的看法，不停地发出“美矣”、“美哉”之类的惊叹。特别还提出了一系列的哲学观点，如近而不偪、直而不倨、复而不厌、乐而不荒、用而不匮等等。最后总结这套《诗经》套曲是“五声和，八风平，节有度，守有序盛德之所同也。”
甚至在欣赏舞蹈“招箾”的时候，给予了几乎是最高的评价：“德至矣哉，大矣，如天之无不焘也，如地之无不载也，虽甚盛德，无以加矣。观止矣，若有他乐，吾不敢观。”
总之，在季札的眼中，鲁国的这套礼乐文化达到了当时的问候顶峰，无以加矣!
问题是在鲁国的文化达到顶峰的时候，中原各国的政治却是堪忧的，季札去齐国对晏子说赶紧交出你的封地和权力，齐国要变天了，政权要转移了，到了晋国说晋国要被分裂了。去郑国对子产说你们这里也要乱了。
季札看到了的是各诸侯国走到了春秋的末期，各大国充满了动荡，和内斗。
司马迁未必有明确的辩证法观点，但是高明的史学家让他把文化的达到顶峰和政治开始崩溃，并且转向新的时代放到了一起。
这就是司马迁的高明的地方。他的这个观察在后代是屡试不爽的。
我们以今天美国为例不就是如此吗?
如果我们看美国文化的代表——电影工业的发达不就是达到了无以复加的地步了吗?当年电影《2012》的末世电影引起了多么大的轰动和社会舆论!
如果从阶级性质看，如果说小说这种文艺形式是资产阶级的文艺形式，电影其实就是帝国主义的文艺形式，当然，我们的京剧等戏曲则是封建地主的文艺形式。
今年我国电影界出现了一个改开四十年来所没有的现象，大导演，大演员，大投资，大制作的影片全部扑街，都是血亏的，反倒是投资少的《阿嬷的情书》、《牛来》这样的电影引起了巨大的反响。
不仅如此，随着人工智能大模型的发展，利用网络大模型来制作影视剧也出了新作品，典型的是湖南台的《后西游记》。但是就已经播出的五集看，导演给孙小圣塑造的热爱家庭的这样极为狭小的世界观的形象，充满了伤痕文学的摸样，背后是对西方文艺的絮絮叨叨的模仿。但是就形式来说，毕竟是开启了新的形式。关键是据说一集才90万的成本。如果拍四十集，才3600万，也就是之前一个大演员的工钱的成本。这就让影视剧的成本极大降低了。
更为关键的是，这种情况，我想，可以让很多有才干的人可以利用大模型自己来制作电影，电视剧。网上已经有一个据说不错的剧，叫《归墟》，也是写末世文化的。
我只是看了很少的一点，反正画面是不错。
当然，还有大量的短剧等等。
我要说什么呢?
我要说的是，大模型人工智能是帝国主义文艺的终结者!因为大模型人工智能让千千万万的人可以以较低成本去制作电影、电视剧。
毫无疑问，这就打破了需要庞大的资本，庞大的设备集群，庞大的社会关系才能运作的电影工业。这就把影视文艺这种之前只是把握在少数人手中的文艺形式转移到了大众手中了。
现在来回答文章的题目，文艺为人民服务的条件是什么呢?就是文艺表达的形式，手段必须能够为广大人民所掌握。如此之下的文艺才会，也必然为人民服务。
否则，难矣哉!
我们的伤痕文学的小说，电影，很多人都归结为掌握者们的小资产阶级立场，却都忽略了文艺形式的作用。即使今天，电影，小说，还都是小资产阶级，资产阶级的东西，而不是人民的东西。
我今天所说的只是今年才刚刚开始的文艺现象，全面的文艺转化为人民的权力，并且为人民服务当然还需要些时日。
我们看，自从手机的出现其实就开始发生了巨大变化。之前拍照片则是少数特权人的标志。现在则是随手拍了。摄影家们再也高傲不起来了。你虽然长枪大炮可以拍出惊艳的作品，可是我也能拍，只是不够你的好而已。我并不羡慕。
而后是短视频，各种搞笑的短视频等等。这些都是人民所掌握的文艺形式。
现在利用大模型则开始向跟高级的程度发展了。
如果回看历史，从《诗经》开始，民歌，最低等的什么大秧歌一类的舞蹈，民间故事等等都是人民的文艺形式，这些形式人民是最好掌握的，最容易掌握的，因此，它们的内容也必然为人民服务。
我们新中国的文化斗争是从《武训传》、《海瑞罢官》、《智取威虎山》等开始的。取得了成绩，也经历了重大斗争，但是今天，却都是成了明日黄花了。问题在于我们利用的都是当时资产阶级留下的文艺形式。我们要用资产阶级的文艺形式反对资产阶级，这就必然是很不得力了。可以说最终失败是不奇怪的。无论我们怎么大胆创新，怎么洋为中用，都是在资产阶级的基础上的，是没有彻底摆脱资产阶级的形式。这在当时是做不到的。
这些形式，天然的特征就是只能为少数人所控制，这是根本的一条。
无论是小说，还是电影吧，西方的一个诺贝尔文学奖，一个什么戛纳电影节的大奖，就足以让我们的作家，导演大出其名，而后在我们国内横着走了。他们影响我们的文艺舆论的成本其实很低。牵着几个牛鼻子，我们的一群文艺牛就跟着走了。
这就是资产阶级的文艺形式的作用。
可是，西方人为什么不来选择我们的短视频上的幽默作者?不选择我们的随手拍的照片作者?因为数量太大，根本无法控制。你再好的作品，几分钟就被压过去了，人民出产新作品的数量是海量的。这是资本无法控制的。
现在各省市的电视台都是艰难度日，如果也利用大模型来制作电视剧，那么成本就会迅速降低，就必然会出现大量新作品，优秀作品，电视台肯定就能复活。当然，县级电视台恐怕也是会这样的。总之，我们就会迎来一个文艺爆发的大高潮。
更不要说人民自发的各种创作的作品。
换言之，我们的文艺爆发大高潮的时刻可能就要到来了。
这样，如果我们再看来看传统电影的衰败就该知道，这不只是传统电影工业的衰败，也是控制电影工业的帝国主义的衰败。这不仅是新的文艺高潮的就要到来，而且是即将打败帝国主义的世界人民大胜利的前兆!
电影工业，作为世界最主流的文艺形式，不过是美帝国主义控制世界的文艺形式。美帝国主义衰落，他的文艺形式当然衰落，他豢养的文艺宦官们当然也就没有什么作品了，也就开始被人民抛弃了。
我们必须把今年我国这些大导演，大演员，大投资的电影的失败和美帝国主义在全世界的侵略的失败，在关税战，贸易战，科技战，内部治理，国际关系，等等方面的失败联系起来看，和帝国主义陷入总危机，而且无可救药来看。我们就能看到我们的电影工业衰落的根在哪里了!
美国的电影不也是没有了往日的惊艳的作品了吗?怪力乱神，絮絮叨叨的情节，早就让人不想看了。衰落的不只是中国电影工业，美国电影工业不也在衰落吗?
电影工业今年的衰落及其背后主导阶级的衰落在今年是以巨大的投资失败来震动世人的。
如果回看我们的京剧呢?则是一点点清水煮青蛙式的自我沉沦的，多年来京剧就是贵妃醉酒、四郎探母的坐宫选段在撑场面了。这是因为它们背后的封建地主阶级消失了。他们的文艺代表及其文艺形式当然也就消亡了。
区别是京剧等戏曲的消亡是悄无声息的，一个破产的被扔到冷屋子的过气的贵族不就是该这么死掉吗?而我们的电影工业则是如大象倒地一样，轰然倒下的。响动大，也就惊动了人民。其实又能怎么样呢?
地球离了谁都照样转。
京剧已经死亡了。我们并没有觉得怎么样。
宏大的耗资巨大的电影工业也开始死亡了。我们也不会觉得怎么样。
因为人民是在前进的，人民掌握着新的文艺形式，乘风破浪，继续前进着。从此，他们才开始真正为自己服务!而不是在跪着祈求那些资产阶级文艺家们为自己服务!也无需向他们下命令为广大人民服务!因为，他们已经死掉了!
我们的文艺政策不再该为传统电影工业费劲了，应该从根本上考虑该怎么让大众的文艺爆发出来。要从新考虑知识产权，教育、资助、奖励、宣传、队伍建设、播出平台等等一系列问题。都要基于人工智能大模型为我们创造的为人民所轻易掌握的文艺形式。
我们当下的文艺传播形式肯定是围绕资本，围绕院线这套模式开展的。总体还不是为人民服务的体制。这得大改!
文艺真正为人民服务的方式是让人民去参与，去制作，去成为生产文艺作品的主人，而不是干当一个看客!让人民当看客的文艺路线，只能是为资产阶级作嫁衣裳的路线。从历史看，电影引起的斗争是新中国文艺和政治斗争的起点，今天我们再次回到这个起点，只不过是以电影衰落为特点的。当我们再次回到这个起点，不是要重复旧的旅程，而是要抛弃旧的时代，旧的文艺，旧的阶级的全新的文艺旅程!一个必将更为辉煌的文艺旅程!一个真正属于人民的文艺旅程!
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