时代的颂歌
文 张建华
一个时代有一个时代的政治风貌，而围绕着这个时代所创作的文学艺术作品，被称之谓“时代的战鼓”或“时代的颂歌”。
诗词、小说、歌曲是人们在生活中抒发内心情感的方式之一。好的文艺作品涵盖对社会、国家、人民和民族的热爱与颂扬，同时特也旗帜鲜明的表现出他所颂扬的阶级情感。鉴别一个好的歌曲，有三个必备的条件，一是有优美的旋律和动人的歌词，二是充满丰富想象力的艺术再现，三是能迸发出积极向上振奋人心的革命激情。这样的歌曲就是好的作品，是人民久久传唱永不磨灭的颂歌。
早在延安时期，毛主席在延安鲁艺发表了文艺要为无产阶级服务的“双百方针”，提出了文艺要植根于人民大众，要反映社会时代的主旋律。那时党领导下的文艺工作者，创作出了《黄河大合唱》，《在太行山上》，《大刀进行曲》等鼓舞人民抗战斗志，激励人民自强不息的时代主旋律，一切都是为了抗战，一切都为抗战服务。这些歌曲是战斗的号角，唤起了中华儿女英勇抗战，前赴后继，唤起了中华民族大团结，形成了坚不可摧的民主统一战线。
解放战争中，山东解放区的人民创作出了《沂蒙颂》，歌中赞扬了军民鱼水情的阶级友爱，那时的党和军队与人民心连心，才取得了解放战争的伟大胜利。《柳堡的故事》歌中唱到的风车不正是人民战争顺应民心，顺应时代的神来之笔吗？
新中国成立后的五六十年代，社会主义进入了火热的建设时期。这个时期文艺工作者在党和毛主席的关心领导下，创作出了许许多多传世的作品，歌曲有反应助人为乐，为人民服务《永不生锈的螺丝钉》的雷锋精神，有反应少年儿童活泼可爱，积极向上的《让我们荡起双桨》，有反应工人阶级奋发图强的《石油工人一声吼》，有反映农村医疗卫生工作的《赤脚医生下乡来》，也有反映解放军一不怕苦二不怕死的《打靶归来》等脍炙人口的优秀作品。
这个歌曲旋律优美，爱憎分明，热情的讴歌了社会主义建设时代涌现出来的好人好事，抒发了人民对党对祖国的热爱，成为了家喻户晓的革命歌曲。歌曲之所以被称为革命，那就是它能鼓舞、激励人民奋斗不止，积极向前的一种大无畏精神，他是阶级立场分明的，不是模棱两可、瞻前顾后充满小资情调的。
从五六十年代到七十年代，中国的文艺工作者是革命的，他们所创作的文艺作品都是为无产阶级服务的，是时代的颂歌，这些颂歌有许许多多让我们记在心底，永久的传唱着。
歌曲和一切艺术作品一样都具有两面性，我说的两面性就是为什么人服务的问题。是为人民服务？还是为少数西方自由者、资本主义服务的问题？这本是阶级论的范畴，但也可以从歌曲中看到社会变化和衰败。
歌曲在改革后，受西方思潮的影响，先后被分为“民族”、“通俗”、“美声”三个领域的艺术方式。从专业上讲这个划分是可行的，也是科学的。原因是这些划分是因为声调，音符和标止的方式不同，存在着本质的区别。我不是专家不敢妄谈。然而，今天我想谈谈的是那些所谓的“通俗”歌曲。
“俗”流俗、媚俗、庸俗之谓也。这些通俗歌曲造就了许多明星，也造就了许多“偶像”和“天王”。这些明星虽有一些专业知识和技巧，但在舞台上搔首弄姿，媚态百出，令人作呕。这三十年来，无论文化主流还是商业创作的歌曲，都是一些低俗媚俗，充满了亲亲我我的小资病态心情，它的流行只是一种市场经济下的炒作，是与经济利益有关的一种无病呻吟，散发出淫声浪语，俗不可耐。它本身对人们没有情感，没有鼓舞和激励，是没有生命力的短暂。
俗的歌曲，俗的人格，俗的病态是这个时代的具体表现，无论哪位明星歌手，无不是以病态出现，在舞台上画眉描红，阴阳颠倒，扭捏作态，歌词含糊不清，唱不是唱念不是念，像是没有木鱼敲打的经文在诵读。
文学艺术是人类的精神食粮，精神高于物质，精神是一种超于一切的信仰。无论从美术、音乐、诗歌都是人类在精神上的膜拜和追求。西方有着意大利文艺复兴的精彩，那时的西欧有宗教，有信仰，有内在的精神，随着西方工业化，科学化的发展，精神文明在退化漠视，犹如尼采所说：“上帝已死，西方再也没有艺术了。”失去信仰，失去宗教的西方的艺术早就销声匿迹了。
事实证明，由于受西方自由主义的影响，中国才有现在的精神鸦片，才有所谓的“神曲忐忑”，那种心绪不宁，摇头晃脑，疯疯癫癫的病状，这就是现代歌曲的悲哀与失落，也是对现在社会的嘲讽。「 支持乌有之乡！」
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