罗大佑的意义
（董永亮 易珺师妹）
毛泽东同志指出，“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”。
三十年河东，三十年河西。三十多年前，在世界的惊奇、疑惑、傲慢和不解中，在国人争议、责难、瞩目及关注里，两岸三地的音乐人们迸发出“新的转机和闪闪的星斗正在缀满没有遮拦的天空”之雄心激情，挥洒着“杜鹃夜半犹啼血，不信东风唤不回”的纯真精忠，将一幅忽尔斑杂多端，继而山重水复，蓦然回首却又柳暗花明、万紫千红的中国音乐奋斗记忆画卷缓缓舒展开，真可谓“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。罗大佑，在这个隆礼重乐的国度里，如久违的一夜拂过千树万树而写满诗情画意的清新春风，驱赶着万马齐喑、沉寂单调的冬季寒风，姗姗来迟，款款而至。大佑的音乐，沧桑冗长，道尽了从“独乐乐”到“与民同乐”的真理内涵；音乐里的大佑，诉说着自己“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”的心路历程；音乐里的中国，路漫漫其修远兮，见证了人类社会一个伟大变迁。
有国人处，歌必唱大佑，从“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的乡村野舍，“萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”的竹篱茅舍，到“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”的钢筋水泥建构的繁荣都市中。“音乐教父”的称谓，诠释着大佑“前不见古人，后不见来者”的卓尔不群人生，表达了大佑“绕梁三日，余音不绝”的魅力四溢音乐。上世纪初，中国鲁迅弃医从文，“我以我血荐轩辕“，承担起解剖国民性、铸造中华魂的使命梦想；20世纪70年代开始，一袭黑衣、戴着墨镜的中国大佑，最终弃医从乐，走自己的路，踏上了用音乐诊断病态社会文化，以歌曲医治沉重心理创伤，拿文艺来放飞人们希望的“不归路”。大佑的音乐，穿越了传统和现代，连接了东方和西方，于理性和感官中徘徊，在现实哲学和浪漫诗歌中游走。大佑及其音乐，至今在思想文化层次及灵魂深处给我们以永恒启迪和光辉照耀。
时光一去不复返，白云千载空悠悠。罗大佑1954年出生在中国台北一个医生世家。家人盼大佑出人头地，而大佑自己也曾经憧憬用高超卓绝的医术来救死扶伤、扶弱济贫。可终于有一天，医生罗大佑发现医学并非自己打造理想的平台，这时的他苦闷、惆怅、失意。1975年，他出版了自己第一张个人专辑《船歌》，一石激起千重浪，以后的日子里，手术操作和音乐创作并重。1982年，《之乎者也》发行不久，大佑挥手告别主刀医师的角色，转换为以填词、谱曲、歌吟为内容的音乐经营事业。于是，我们听到了：音乐人罗大佑在《鹿港小镇》中吼出的“台北不是我的家”，是对冷酷世态的愤懑和厌倦；艺术家罗大佑的《之乎者也》描述了一群丑陋呆板中国人，引发了对中国传统文化的反思，对现代文明的无情鞭挞；愤青罗大佑的《穿过你的黑发我的脸》、《爱人同志》、《皇后大道东》博大而婉约，使大佑个性张扬的形象深入人心；“起初不经事的你，和少年不经事的我”，有多少记忆可以重来，那是才子罗大佑演唱的《滚滚红尘》‘多情的大佑写了《童年》，使多少人萌生反朴归真的情愫，成为不朽绝唱。国人通过他的音乐，发现了两个罗大佑：一个桀骜不驯、狂傲不羁、童言无忌；一个细腻柔和、独立思考、沉稳大度。这或许就是对音乐教父音乐人生双重风格的酣畅淋漓的泼墨书写。
一切景语皆情语也。大佑音乐里流淌着中国的历史年轮，奔涌着专属于我们的人情掌故，抒发着我们的心灵感悟。这样，这个国家就成为投在草地上的一个人的影子《光阴的故事》永远萦绕在无数中国人的记忆里；然后，恋曲年代纷至沓来，《恋曲1980》的含蓄清新，《恋曲1990》的情义绵绵，《恋曲2000》的伤感悲怆，叹一声，这个世界变化快，不同时代谈情说爱的诉求方式格调也是有所讲究的；《你的样子》让我们沉浸在伤心往事时，泪流满面，翻江倒海；《东方之珠》、《明天会更好》，勾起民族沉淀多年的爱国主义情怀和珍爱和平的情感；《绿岛恐怖分子》，唱出中国人民反台独、促统一的心声和决心。
“筚路蓝缕，以启山林。”音乐是属于全人类的宝贵财富和动力源泉。大佑的意义，不仅在于他是一个较早敢于吃螃蟹的人，还有的是他用异曲同工的笔法，以殊途同归的路径，借助于一个载体描绘了永远走在路上不断奋斗的音乐、自己和中国。大佑及其音乐和这个国家，永载史册。
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