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| 无意间去某文艺网站逛了一圈，点开“舞剧”栏目，突然发现《金瓶梅》已经被某某剧团搬上了现代芭蕾舞剧舞台，这让本人十分惊叹。从《白毛女》、《红色娘子军》到《大红灯笼高高挂》再到《金瓶梅》，从表现喜儿、大春，到表现“潘金莲”和“西门庆”，中国的现代芭蕾舞剧，就这样一步步的走到了如此境地。 芭蕾舞是个来源于西方的外来上层艺术，作为最引人入胜的“故事型舞蹈艺术”的“现代芭蕾舞剧”，因《白毛女》和《红色娘子军》的电影拷贝而被中国广大人民群众接受并喜爱。直到如今，本人还收藏有这两个舞剧的光碟。每到心闲之余，都要拿出来欣赏一番。我的这种爱好，也感染了孩子。时下，已经成年的孩子也跟本人一起站到了欣赏这些经典艺术品的行列中来。 从《白毛女》到《金瓶梅》；从喜儿、大春，到“潘金莲”和“西门庆”；从“政治挂帅”到“物质刺激”，年代不同了，不但戏剧的故事变了，戏剧的主角与角色变了，戏剧服务的对象和主人也变了。先前，《白毛女》和《红色娘子军》讲的是中国共产党领导下的工农兵的故事。现在，现代芭蕾舞剧讲的却是宋朝的“富商巨贾”和“趋炎附势”的妇人互相调情做爱的故事。 要说这种变化都是金钱惹的祸，是体制变化的问题，但为什么原创芭蕾舞剧《白毛女》，却是在1954年由日本的“松山芭蕾舞剧团”来完成的。众所周知，日本不是社会主义国家，也不是共产党执政的国家，而且，他们实行的是君主立宪制的资本主义制度。按理，他们不可能创作演出《白毛女》这样的剧目，但是，他们不但创作演出了，而且获得了日本观众和中国观众的认同和喜爱。 10年以后，中国的芭蕾团体，应该就是受了“松山芭蕾舞剧团”的启发才有了“红”、“白”两个现代芭蕾舞剧。上海舞蹈学校的现代芭蕾舞剧《白毛女》，当年去日本担任中日外交桥梁角色时的演出，也感动了日本的大臣和普通观众。这为当年的“中日友好”做出了重要贡献。 如今，不管芭蕾舞剧《金瓶梅》的创作者和主要人士如何解释和找出若干理由，不管演员们的舞蹈水平有多高，也不管相关人员在舞美和服装上如何用心，总之，从剧照和知情者反映来看，与其说是卖艺术，还不如说是卖色情的名声是难以避免的。至于说这个剧的目的是要反映宋朝的腐败，恐怕难以服众。就你那几个角色，潘金莲、李瓶儿、春梅和西门庆，一男三女几个抱来抱去蹦来蹦去，即便再加上后来的潘金莲和西门庆的女婿乱搞一通，就能反映宋朝的全面腐败和没落？没这么简单。 作为故事型的芭蕾舞剧，《金瓶梅》中的潘金莲和西门庆是没有太多太复杂太曲折的故事的。一个贪图荣华宝贵，一个追求美色享受，然后经过一番调情作爱，双方一拍即合。金钱和肉体的交易、享乐加富有的支撑，作爱了再作爱，享受了还是享受。这有多少曲折的，戏剧性的故事可以表现呢？这与那些同时有着权力斗争、军事斗争和人性斗争以及贫富之间的斗争的戏剧故事相比，显然是无法与之比肩的。 若要问“现代芭蕾舞剧《金瓶梅》”的主要观众是什么人，其实不难回答，不是那些钱多了闲得慌的人，就是那些恐怕不是看艺术而是去猎奇的人。至于广大的群众和百姓，恐怕没有多少闲心去看，更是不太可能因为西门庆和潘金莲的做爱戏而去掏自己那并不鼓的腰包。如此一来，《金瓶梅》自然不可能象《白毛女》和《红色娘子军》那样，有着几代甚至更多代人的喜爱和知名度。 现在上上下下都在说“文化强国”。“文化强国”这个词，若是指的文化（文艺作品）生产很多的国家，那也罢了，如果指的是用文化的力量来强国的话，那生产创作《金瓶梅》这样不能起到鼓舞民众的舞台作品，实在就有点不着边际了。虽然，演职员们也要吃饭，文艺工作者们也要过凡人的生活，但在考虑金钱和票房的时候，是不是也得考虑一下怎样寓教于乐。只有这样，才做到经济效益和社会效益两不误，文化强国的愿望才有可能实现。 |
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