在新的形势下，中国电影如何应对好莱坞挑战?在我看来，在资本或技术方面，我们难以与好莱坞竞争，最关键的问题是我们能否拍出真正的好电影，或者说，我们应该在两方面与好莱坞竞争，一方面我们也拍摄“大片”，在文化市场上积极争取主动，另一方面，我们应该拍摄出在艺术上真正能够打动人的中国电影，而后一方面是更为重要的。只有在这方面取得了成功，我们的电影才是真正独一无二、不可取代的，才能真正在世界影坛占据一席之地。而要拍出真正的好电影，对于我们中国的创作者来说，最重要是讲好“中国故事”。
为什么要讲述中国故事呢?我们的电影既是这个时代的产物，也是这个时代精神的一种表达。对于我们来说，中国经验是最切身的，近代以来的中国历史丰富复杂，而我们又处在一个剧变的时代，讲述“中国故事”可以让我们正视和思考：我们从哪里来，我们现在是怎么样的，我们要到哪里去?另一方面，只要我们能将这种经验以适合的艺术方式表达出来，也是最为独特的，是其他任何地区的电影所无法替代的。而更为重要的是，“讲述中国故事”也是中国电影应当承担的精神使命，优秀的文艺作品不仅仅是讲述故事，而且能够写出一个时代或一个民族的“集体无意识”，能够将我们习以为常但视而不见的东西呈现在我们面前，像一面镜子一样，让我们从中可以更清晰地看清自己，看清我们这个时代，这是其他媒体所不具备的优势，我们期待这样的作品出现。
那么，如何讲述中国的故事呢?我觉得可以分为不同的层面。首先，是能够切入我们这个时代的核心，并能以独特的艺术方式表达出来。在2009年的亚洲文化论坛上，我曾经比较过三部影片，小津的《东京物语》、李沧东的《绿鱼》，和贾樟柯的《小武》，我觉得这三部影片虽然差异甚大，但都切中了时代最为核心的问题。在《东京物语》中，我们可以看到日本经济起飞时期对家庭伦理的冲击，在李沧东的《绿鱼》中我们可以看到在韩国社会的剧烈变动中底层青年的挣扎与无助，这也是今天的中国人更能体会的，我们也置身于这一历史进程中，而在《小武》中，我们也可以看到1990年代中期的迷茫与无望，这些作品都没有宏大的叙事，但都可以感觉到一个时代的共通感受，那种情绪与“无意识”。我们这个时代的核心问题是什么，我们的共通感受是什么呢?我还没有看到这样的电影作品。
其次，是能够表达出中国人的独特经验与美感。在伊朗、日本、印度、韩国等国家的电影中，我们都能感到独特的民族风格以及其中体现出来的民族性格、民族精神，
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