《读解台湾电影导演侯孝贤》
张晓春
头一次接触侯孝贤作品的情景，我至今记忆犹新。
九三年，中戏诺大的观摩室里，只有我一个人，要不是我拿着观摩室的钥匙，恐怕我也与其它同学一样，早就跑了。
伴随着监视器里侯孝贤电影《童年往事》缓慢的音乐，望着窗外纷纷落叶，我忽然问自己：侯孝贤是亚洲首次获得嘎纳奖的电影导演，西方人怎么了?如果不是嘎纳评奖人无知，那就是我自己的无知!
我开始观看《童年往事》，开始关注侯孝贤。
我仔细读解了侯孝贤的电影：《悲情城市》、《冬冬的假期》、《恋恋风尘》、《好男好女》。
我认真阅读了有关侯孝贤的评论文章。
今天，我高度敬佩当时嘎纳的评奖者，因为他们把嘎纳授予侯孝贤，不是因为政治，而是为了艺术，侯孝贤当之无愧!
我以为：
把中国文化、中国审美、中国美学、中国气派融入西方电影，侯孝贤的确是中国电影导演的骄傲!
中国艺术、中国的视觉艺术对人类最大的贡献就在于：让观者参与作品，把审美的快感传递给每一个观者，作品提供给观者想象的契机，诱导观者的想象力和创造力，创作者与观者共同完成作品!
如此：不同的文化获得不同的审美享受。不同的境遇引发不同的联想。中外、男女、老少、尊卑均可以在不同层面上满足自我，发现自我，提升自我。
齐白石先生画虾从来不画水，水在那里?在每一个观者的想象里。一百个观者有一百种想象。
中国戏曲舞台上历来不会有真马上台，演员在舞台上只拿一根马鞭，便纵横驰骋，来去自如。马在那里?马在观者的想象里!不同档次有不同的收获。
戏剧理论界有一个专用名词：假定性。
直到近些年，英国的戏剧理论家比得布鲁克才出了一本书《空的空间》。
中国艺术已经‘假定’了几千年。
用‘无’表现‘有’，引发观者想象‘有’，满足观者的参与，老庄为我们奠定了中国审美、中国艺术大厦的基础!
侯孝贤的电影，大多遵循了一条这样的创作原则。
侯孝贤拓展了世界电影的语汇和语法!
我不想在此举例说明，希望朋友们去侯孝贤的电影中发现，我不能剥夺朋友们的审美快感。
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