电视剧《光荣时代》落下了帷幕。在所谓大结局中，剧情显得平淡，演员的表演也显得有点疲惫。在这部戏开始播出的时候，我还是追了一阵子。后来，因为家里琐事，没有时间看了，连回看也没有时间，就算是放弃了。但最后的大结局还是想看上一眼，但虽然说不上有多失望，但感觉确实意思不大。当然，一部作品，要写出一个精彩的结尾还是很难的。俗话说，虎头豹尾，有一条豹尾是很难得的。在《光荣时代》整个作品都还算是差强人意的状态下，这么一个结尾有点逊色也就由它去吧。
在我看来，大结局里众人告别的那一场，有一个很大的纰漏，就是众人都唱起了李叔同(弘一法师)创作的那首《送别》，过去也见过这首歌被称为《骊歌》的，反正意思差不多。我以为，这首歌出现在这个场合非常不合适。第一，在刚解放的新中国，人们的心气儿都很高，充满了热情，全国都要解放了，人们奔赴新的岗位都会有这样的心气儿。而且，大家即使分手，即使告别，也是充满豪情的，怎么可能唱这样略有伤感的歌。要唱，也是要唱让大家共同振奋的歌曲。在解放以后很多年，电台、电视台都没有播放过这支歌。我第一次听到还是在八十年代的电影《城南旧事》里。第二，那时的革命歌曲很多，一首又一首。而《送别》这支歌，并没有在普通群众中传唱，更不可能在革命队伍中传唱。这支歌的情绪、感觉与当时的革命气氛完全不合拍。所以不知道编导为了表达大家分别前的伤感，为什么一定要用这支歌。这与当年那个时代的情感与新中国的欣欣向荣是格格不入的。所以，这真的是一个败笔。
郑朝阳与白玲的感情，在革命形势大发展的时代，也不太可能儿女情长。二人的分别，确实让人不舍，但当时的人们，都以革命为重，像郑朝阳在酒会上大声宣布，他明天不走，后天不走，永远都不离开北京，这样的话，像郑朝阳这样的革命者，是不可能说出口的。这并没有展现出郑朝阳对爱情的忠贞和执着，反而有害于他作为这样一个久经考验的革命者的形象。在那个年代，男女之间爱情所遭遇的遗憾实在是太多了、太普遍了。而男女革命者不会以爱情为重，百都会以革命事业为重。或许有人会指责当时的组织怎么这么不讲人情，不近情理，生生把两个恋人给分开。或许这样的指责不能说完全不合理，但毕竟在那个风云变幻的时代，这种细腻的工作确实很难完全顾及到。这样的遗憾对于那个时代的年轻人实在是太多了，并不是个别的现象。
文艺作品既然要反映那个时代，细节确实很重要。应该说，《光荣时代》在很多细节是是很讲究的，包括服装、道具、特别是多门住的大杂院里人与人的交流，都表现得很真实。但在反映革命者情感方面，出现了这样的疏漏，实在有点不应该。郑朝阳与白玲的分开，可能让人感觉，那个时代的有些组织在人事安排方面的工作，不太近人情。但这毕竟就是发生在那个时代的事情，尽管今天看起来有点不合理，甚至有点粗暴，但这就是那个时代的情况。纵然是缺陷，也是真实的。
还有一个问题，让我一直不解。电视剧中的插入最多的音乐，用的是挪威作曲家格里格创作的歌剧《培尔·金特》里的旋律。当然，其中有一些变奏，不完全是原来的旋律，但基本的旋律是一致的。电视剧的编导为什么用这首曲子来插入剧中，我实在不太理解。在易卜生的剧本原著中，培尔·金特，用中国人的眼光来看，就是一个浪荡子。当然，可能挪威人与西方人不这么看。他年轻时干了不少荒唐事，也赚了不少钱。后来又穷回去了。晚年他又回到故乡。这也不是类似中国的浪子回头的故事，西方人似乎不太认浪子回头的故事。《培尔·金特》只是在讲一个浪子漂流在外多年，晚年回到故乡的故事而已。培尔·金特自己没想过要回头，易卜生也没想着让他回头。这样的曲子在《光荣时代》这部戏里到底要表现什么?或者因为编导个人的因素，非常偏爱这首曲子，所以想方设法要用到这部戏里?不过，这种偏爱在这里总有点说不通。
如果编导在这里用的是一支苏联歌曲，或者苏联音乐，那倒是可以理解的。当时在解放区，在新解放的城市里，苏联歌曲是相当流行的，特别是卫国战争时期的歌曲。王蒙小说《青春万岁》改编的电影，用了苏联歌曲《卡秋莎》，用得非常自然，也非常得体。电视剧《潜伏》的片尾，用了苏联歌曲《神圣的战争》旋律，而填了中国的歌词，观众听了，并不认为两者有什么违和之感。因为那首歌曲的气势在那儿摆着，很雄壮，也很动听。这两个例证与《光荣时代》所用音乐来比较，这首《培尔·金特》尤其让人困惑。
好端端的一部电视剧，在结局上却弄得这条神龙见不到漂亮的尾巴，还是很让人感到遗憾的。
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