《你行！你上！》很好看，如果硬要一句话让人看懂它，那就是“姜文风格的阿甘正传”，借“郎朗”这个人的故事，讲中国在改革开放过程中的时代变迁。
电影语言非常姜文。只不过不那么喜欢姜文风格的朋友，不见得受得住他那魔幻现实主义表达手法的轰炸。这次魔幻现实主义的强度，接近当初的《一步之遥》，节奏上没有《一步之遥》那么激进，但技巧之娴熟有过之而无不及。
我先举一个例子：
郎朗父母把郎朗带到北京的小房间时，两个人在讨论规划的时候，背景里的小郎朗一直边弹钢琴边旋转。那琴凭什么带着个人自己转圈圈呢？
这一幕堪比《一步之遥》里马走日见武六，推开书房就来到了邮轮上。姜文不断利用观众视听焦点之外的空间，用“不可能存在” 的奇幻方式来传递讯息。简单来说，导演一直在用超现实的台词和镜头，给观众营造一种致幻的抽离感；用来剥离观众对剧情的理性思考，而在感受上做传递。这样一些不方便明讲，不需要明讲的讯息，反而能更丰满地传递出来。
魔幻现实主义和音乐这个主题又是契合的，音乐本身是一种语言，里面有高山流水，也有下里巴人；有缱绻眷恋、也有心碎欲绝；有金刚怒目，也有危机四伏。大部分人虽然听不懂，但能感受得到。姜文的电影就是这样，如梦似幻，他想要让你听不懂，但感受得到。
当你意识到他的这些小技巧时，就能捕捉到大量有效的讯息，传递着姜文不爱直白去讲的内容。
比如邻居因为郎朗弹钢琴扰民报警，警察来见郎国任时，背景里练琴的郎朗弹的应该是《血染的风采》，结果北京警察一看他的身份，马上就亲如兄弟，把郎朗当儿子。电影一句台词不用，就把一套人物关系讲清楚了。
又比如电影里郎朗离开国家去求学时，被升降机吊在空中给几栋楼的人弹琴，弹的不是外国人的经典名曲，而是《浏阳河》、《黄河大合唱》。从现实中郎朗也演出过浏阳河、黄河协奏曲，化用到他出国前的这一幕；在浏阳河出了个什么人之后，几栋楼的人合唱风在吼，马在叫，这意思也是再清楚不过了。代表西方文明工业成就的钢琴，如今在吟唱着中国人自己的歌。
整部电影到处都是这种表达手法，郎朗都成年了，他爸打电话回家还是用转盘座机接电话，他妈妈（马丽饰演）永远是坐在话务机前接线的电话工；最后郎朗演出时镜头扫过的老师们，全部是郎朗童年时的样子。
而且这部电影明明原著是郎朗的自传，可主角郎朗就是一个虎娃，傻愣愣的，根本不让观众带入他的情感和思考。所有镜头语言都在解构“郎朗”这个主角的主体性，而电影真正让观众带入的是郎朗的父亲郎国任，也就是“郎朗的命运和历史定位，应该是什么”这个视角。
导演用电影视听语言制造这种抽离感，背后想要谈论的严肃主题是什么呢？
以往的姜文电影，主题晦涩，我们还需要猜，这次《你行！你上！》完全不用猜，实在是太明显了。这就是中国在改革开放后的探索之路。
都没啥隐喻，都是明喻了。
“郎朗”隐喻着中国的未来，“钢琴”这个舶来品，则隐喻着“工业化”。
电影从父母第一次送郎朗去学钢琴开始，用仰拍镜头呈现了大雪纷飞中的毛主席挥手像的正面，郎朗父子在毛主席像的指导下前进。
后来学琴遇挫，郎朗父子又在大雪纷飞中，在毛主席挥手像的背面，背着他老人家走了回头路。
这个隐喻，和电影《钢的琴》也是一脉相承的。一个行将破败的东北工厂，一群下岗职工，在厕所里开组织生活会，讨论钢琴天才郎朗的前途。最重要的结论是，“郎朗”学“钢琴”，不能由他爹这个拉二胡的人来教。
“红绿不分”的郎国任，也是太妙了，红的以为是绿的，绿的当成是红的。红绿不分，反而方便了他在历史的红绿灯面前进退自如。
电影里郎朗的第一任老师，在改革开放初期，那个精英人才拼命外逃到美国的时代背景下，抛下郎朗出国了。电影不深究这一点，用“我也要对孩子好”这种喜剧的方式一笔带过。郎朗的第二个老师，在某个“打砸抢”的时代被自己的学生批判了，她害怕郎朗也是这样的人，说郎朗“手不适合弹钢琴”。嗯……就像“中国人不适合搞工业”一样。
这是电影第一段的戏剧冲突——不教。
随着第三任、第四任老师帮助下，郎朗超过德国了，又超过日本了，电影进入了第二个关键的冲突：谁是“郎朗”的“总设计师”，郎朗的成就是来自教他的“伯乐们”，还是来自他的基因、他的勤奋？
接下来是电影的第三段戏剧冲突，“郎朗”的上限在哪里？在欧美人主导的“钢琴”世界里，华人是有天花板的，那天花板的上面是什么？
电影里的郎国任，牺牲自己的一切，只为了一件事。这件事与其说是望子成龙，不如说是帮助他儿子打破一切第三方对他的定义，打破一切束缚他的边界。这里既包括老师、也包括钢琴圈捧明星的经济逻辑、当然也包括他自己。当甄子丹饰演的老师也跳入池中，没有石头摸着过河时，郎朗他爹拉着二胡配郎朗弹完了钢琴曲。那一幕，好像在说中国人迟早要土洋结合，走中国自己的路。
虽然郎朗一直和郎国任冲突不断，最终郎朗是信任他父亲的。用电影里的台词中，父子之间不能闹分裂。那么郎国任隐喻的是什么，也呼之欲出了。
“你行！你上！”的电影标题里没有问号。这不是质疑，不是反问，而是“你既然行就应该上”，是《邪不压正》里李天然有了自己儿子后应该说的话。
所以我说观众要快速理解这部电影是什么主题，把它理解成阿甘正传就好了。用一个虎头虎脑的傻小子的故事，勾串起一个大时代。而且两部电影，都出自于各自国家，各不相同的保守主义价值观（无褒贬）。
这部电影是好看的。至于它所反映出来的价值观，观众或有臧否，但问一句“天花板上还有什么”，恐怕是大多数人都认可的吧？
我个人只是惊讶这部电影这么姜文（魔幻现实主义手法），又这么不姜文（过于直白，尤其是大量的政治性台词，比如“总设计师”，“父子不能闹分裂”）。估计姜文到了今天这个江湖地位，思想已经摆脱了左右摇摆，找到了他感觉舒服的位置，可以相对尽情地做表达了吧。
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